La oreja infinita en Radiocarbono

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“La oreja infinita”   es un espacio donde cada programa puede tener un formato diferente, desde derivas musicales, memorias sonoras, charlas, colaboraciones, hasta entrevistas y presentación de discos, incluso es posible que en distintas ediciones haya uno, dos o distintos conductores. Este primer experimento tiene la estructura clásica de radio, con un conductor que va guiando una selección de distintas músicas que nos gustan, tanto del pasado como del presente. Es una forma tambien de contar historias (desde las experiencias en este lugar del mapa) y pensamientos asociados a esta escucha, una manera de compartir lo que nos resulta interesante y reconectar con el placer de hacer radio. La oreja infinita se suma a las propuestas que de a poco van dando sentido a Radiocarbono


Selección musical y sonora + conducción en este primer programa: Fabián Racca
  

http://www.mixcloud.com/Radiocarbono/la-oreja-infinita-programa-1-abril-2014/

Argentina ’78 remix en el MACO. Registros de una gran experiencia.

Finalmente el 20 de diciembre de 2013 a las 22hs local se llevó a cabo la presentación de la obra de arte sonoro Argentina ’78 remix en el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca) mediante el sistema de videoconferencia. Ante un buen marco de público en uno de los patios del museo, Fabián Racca fue guiando el proceso de escucha de las distintas piezas, desde Toay en La Pampa. Ya hemos hablado aquí sobre este trabajo en distintas ocasiones (aquí está completo: http://radioartnet.net/11/2011/05/05/fabian-racca-argentina-78-remix/), así que el propósito de este posteo es simplemente documentar la experiencia de la presentación e instalación sonora posterior. Precisamente después de la videoconferencia la gente del MACO armó una instalación audiovisual que permaneció disponible para el público visitante al museo durante más de dos semanas. No han sido muchos los espacios donde circuló esta obra más allá de las redes virtuales (salvo una ocasión organizada por el movimiento de derechos humanos de Trenque Lauquen en 2010), tal vez por haber sido generada lejos de los circuitos centrales de las ciudades como Buenos Aires entre otros posibles factores. No obstante ello, ha tenido muy buena acogida por parte de la crítica especializada, forma parte del archivo de arte sonoro de Radioartnet de Madrid, ha sido difundida en espacios radiales de Argentina y Alemania, y en esta ocasión fue recibida con gran atención por la gente del MACO. Gracias al trabajo de Cecilia Minguer y colaboradores junto a Fabián Racca, se logró una puesta altamente sugerente, directa y con muy buena recepción entre el público, en un momento con tristes y complicadas analogías entre México y el contexto de represión de la dictadura militar en las épocas del mundial de fútbol de 1978 en Argentina.  Aquí van algunas imágenes de la presentación e instalación más algunas fotos tomadas durante la visita de F. R al museo a principios de noviembre de 2013.

“1 minute autohypnosis…” – La lógica del mail-art

El mail art (o e-mail art) como continuación del antiguo arte postal pre internet, sigue siendo una práctica de producción colectiva de contenidos que se mantiene en el tiempo. Sin jerarquías, sin jurados que dictaminen cual pieza va y cual no, la única regla es lo que cada uno quiera mostrar, desde su propia responsabilidad y con espíritu de aportar a lo colectivo. Con esta lógica el mail-art contribuye a generar experimentos desde la diversidad, paneos de distintos enfoques en la producción y/o percepción del sonido, en este caso.

Punto aparte merece el trabajo de Pedro Bericat, artista que se mueve en distintas direcciones (performance,  pintura, intervenciones urbanas, música experimental, entre otras), coordinador del sello Mute Sound, desde Zaragoza, España, quien motoriza estas colaboraciones y las respalda con buena parte de su tiempo y esfuerzo. Recibir por correo una edición física en minicd, con materiales reciclados que la hacen única, es un placer y una señal de que en estos tiempos del consumo como norma, las actitudes y compromiso de las personas en otro sentido, siguen vivas y hacen la diferencia.

En cuanto a las publicaciones bajo el nombre de “1 minute autohypnosis…” project, suman ya 18 discos que reúnen grabaciones de 1 minuto cada una, disponibles para libre descarga a través de  http://www.mutesound.org/. Las ediciones físicas en minicd son limitadas para los participantes, y la foto que incluyo aquí corresponde al disco 18 donde participo con una pieza, así que quien quiera ver una tendrá que venir a visitarnos acá a La Pampa… (o participar de esta convocatoria siempre abierta). (Fabián Racca)

"1 minute Autohypnosis" cd 18

*la foto es del disco recién abierto, por eso la rotura (torpeza propia mediante) de una parte del sobre que pertenece a algún ignoto disco de 45rpm de la EMI inglesa.

Vídeo

Dos registros en vivo en DF

Recientemente tuve la suerte de poder concretar un viaje a México, y entre tantas vivencias-aprendizajes está el haber conocido el mítico Café Jazzorca en DF, y a su fundador y mentor: Germán Bringas, músico de prolífica e intensa producción relacionada al free jazz, al rock, a la experimentación sonora y música contemporánea. Germán es saxofonista, pianista, constructor de instrumentos de percusión, experimentador, compositor, productor, entre otras actividades, como los innumerables shows en vivo que coordina en ese espacio emblemático que es el foro del Café Jazzorca, desde hace más de veinte años. Conocí algo de su trabajo allá por el 2009 y, web mediante, intercambiamos algunas opiniones sobre nuestras experiencias en ámbitos tan distintos aunque con muchos puntos en común, contacto que mantuvimos esporádicamente pero a sabiendas de que no hay nada como los encuentros reales. Pues bien, esta fue la oportunidad de ese encuentro esperado, y si bien no hubo tiempo de planificar nada, grande fue mi satisfacción al haber podido participar de un minifestival con Germán y músicos de DF y Guadalajara, en el mismísimo Jazzorca.

Estos  videos realizados por Concepción Huerta, artista visual que aportó su trabajo para compartirlo, documentan dos tríos en los cuales participé, junto a Germán en saxo y dos músicos de gran actividad en el campo de la improvisación libre, el ruidismo y la música experimental en general, como son Luis Ortega  y Arturo Ortega.

Esa noche había llevado un set más electroacústico pero viendo la enormidad de cables y extraños aparatos interconectados, me pareció un despropósito agregar más circuitos, así que Germán me prestó una guitarra para sumergirnos sin más dilaciones en la experiencia. Agradezco enormemente a estos músicos maravillosos el placer de haber compartido el profundo y divertido juego de la improvisación libre con ellos esa noche. (FR)