Nuevo disco en CPRecords: Stereopomos + Viaje al Sueño.

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Mientras el reloj avaro corre tras el tiempo para deglutirlo antes que nosotros, solo podemos atinar al presente como defensa y refugio….

Y la referencia a la cuestión temporal tiene que ver con la publicación de un disco que más allá de su música está atravesado por el tiempo, y claro, con el tiempo, las distancias. El caso es que a las habituales sesiones de Stereopomos en Trenque Lauquen, se sumó César Martín, radicado en Córdoba,  integrante junto a Mario Ayala del dúo Viaje al Sueño. Y ahora pienso que a veces lo que suena en la superficie tiene también el sonido del tiempo sosteniéndolo desde las profundidades, como un iceberg. Y es que son treinta años ya desde los experimentos ambient de Viaje al Sueño activos entre Santa Rosa y Trenque Lauquen (en CPRecords hay disponibles dos discos que pudieron ser rescatados de viejas cintas de los 90: Y dejen que llueva y Puertas). Por otro lado y como ya lo he mencionado aquí en ocasión de presentar su primer disco (Blanco Frío Trenque Lauquen), Néstor Polenta y Pomo Peralta de Stereopomos tienen toda una vida como músicos en diferentes proyectos pioneros del rock en Trenque Lauquen, desde mediados de los 70s.

En cuanto al disco, cada uno de los momentos que lo forman (capturados con la idea un tanto impresionista de la grabación de campo que busca atrapar un irrepetible instante sonoro de alto disfrute en la improvisación), fluye con la naturalidad de un juego que a esta altura es casi una tradición en algunos participantes, pero que siempre puede sorprender como la primera vez, tanto a quienes lo juegan como a quienes se sumergen en una escucha activa de los resultados. Quizá por algo de esto el ensamble entre los músicos aquí reunidos me resulta,- y valga la redundancia-, natural, fluido en su particularidad, en su deleite por sonoridades flotando en distintos planos manifestándose en la búsqueda. Hay ambient , -esa música sin principio ni final-, hay ruidismo, hay rock progresivo, aires de jazz, reminiscencias inevitables del espíritu del krautrock,  pero más allá de todo eso no aparece una “fusión” deliberada de estilos, sino síntesis. Síntesis, una gema cada vez más difícil de hallar en el mercado que impone probar fórmulas para el éxito, pero que aún habita en otros mundos dentro de este, donde la música y la experimentación son una práctica que resignifica nuestro “estar” en la vida.

Por todo ello y mucho más, los invito a recorrer Distancias Enlazadas, que es parte de un presente con memoria (aunque no atado a ella) , donde, -y guiándome por la portada del disco-, una nueva red de nervaduras se suma a las que ya traen alimento desde puntos lejanos en tiempo y espacio, para que sigan reverdeciendo más y más hojas de algún árbol… (FR)

Ir al disco por Aquí

 

La Hostia en CPRecords

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*scroll down for English version

La Hostia es un proyecto de improvisación ruidista y no tanto, que surge, en principio, como dúo a cargo de Daniel Sulmaiter y Fabián Racca en el 2012. Sus primeras apariciones son en formato de experimento audiovisual (carbonoproyecto.net/podcasts/otros/otros2012-interferiosa/), con la colaboración de Mario Ayala .

Las sesiones de La Hostia exploran los límites y posibles cruces entre lo electrónico y lo acústico a través de la improvisación libre, con un siempre cambiante rango de fuentes sonoras. La búsqueda puede girar en torno al ruido que circula por retroalimentación entre una computadora y una mixer, objetos encontrados, aparatos electrónicos descartados,  hasta (como en este caso), manipulaciones de aplicaciones sonoras para teléfonos celulares y el clásico nebulizador para combatir las alergias invernales.

Son los tiempos de la inmediatez, las tecnologías que se condensan en un teléfono celular apuntan a la inmediatez, un nebulizador suena inmediatamente apretando un botón. Este posteo obliga a más de dos clicks para llegar al contenido (horror!)…. Pero aquí esa inmediatez tiene su propia lógica: el sonido es de un low-fi cercano al de los instrumentos de juguete electrónicos, la idea de “control” del devenir sonoro es ridícula, y la mejor forma de meterse en el juego es aceptando que la tecnología (esa gran zanahoria), es otro integrante más que nos ofrece variaciones impensadas….La escucha abierta al fin es lo que resuelve todo dilema. Y como en toda improvisación el performer es el operario que va modelando según su percepción/reacción lo que acontece en el proceso.

Aviso: Si bien probar esta hostia con calidad de sonido telefónico nos puede ayudar a navegar sin límites entre mares de basura electrónica, y según probos usuarios tiene efectos de armonización cósmica, todo sucede en la mas absoluta normalidad.

[Agradecemos infinitamente a Mariela Inés González por su hermoso trabajo para el arte de tapa.]

Los invitamos a acceder al disco

por AQUI.

La Hostia [The Host] is a project of noise improvisation and not so much, that arises in principle as a duo by Daniel Sulmaiter and Fabian Racca in 2012. Their first appearances are in the form of audiovisual experiment (carbonoproyecto.net/podcasts/otros/ otros2012-interferiosa /), with the collaboration of Mario Ayala. In this unit we call disk, a series of improvs with a nebulizer, phone apps with android system (generating noise, loops, sampler, drums pad), voices and effects processing.

La Hostia sessions explore the limits and possible crosses between the electronic and the acoustic through free improvisation, with an ever changing range of sound sources. The search can revolve around noise that circulates by feedback between a computer and a mixer, objects found, discarded electronic devices, up to (as in this case), manipulations of sound apps for cell phones and the classic nebulizer to combat winter allergies.

These are the times of immediacy, the technologies that condense on a cell phone point to the immediacy, a classic nebulizer sounds immediately by pressing a button. But this immediacy has its own logic here: the sound is a low-fi near those of electronic toy instruments, the idea of “control” over the process is ridiculous, and the best way to get into the game is accepting that technology is another member that offers us unpredictable variations…. Open listening is in the end what solves every dilemma, and the performer is the operator who is modeling what happens in that process according to his/her perception/reaction.

A note: While testing this host sound with phone sound quality can help us navigate without boundaries between seas of electronic waste, and according to experienced users it have cosmic effects of harmonization, everything happens in absolute normality.

It was recorded in September 2016 in La Casita de Carbono [Little Carbon House], Toay, La Pampa.                                                                                                                                                               We infinitely thank Mariela Inés González for her awesome work for cover art.

Go to the album HERE

Stereopomos en CPRecords

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Con frecuencia hablamos (en este y otros espacios) de música experimental, improvisación libre, de rock o folck por fuera de los estereotipos, de progresiva, ambient, paisajes sonoros y otras aproximaciones a la universal práctica de la música. Pero no hay término ni definición que no se preste a interpretaciones y comparaciones dudosas sin el contexto donde se dan estas acciones creativas. Efectivamente hay mundos dentro de mundos en cada actividad humana y la música o el trabajo artístico con sonidos no son la excepción. Hay gente que bucea en las aguas inquietas de la experimentación a través del estudio de diferentes variantes musicales contemporáneas en la academia, hay quienes también dedican años de su vida a producir y experimentar de forma autodidacta, o quienes realizan su búsqueda desde la fusión de géneros más convencionales o populares. Y si bien hay un hilo en común que es la música, el sonido, cada uno tiene su particularidad, su manera de abordar  cada género. Por ello no es fácil decir qué es y qué no es improvisación libre por ejemplo, porque cada uno tiene su propio “libre de…”, o qué es y qué no es música experimental, término que tiene tanta amplitud y diversidad de enfoques como personas experimentando hay. Finalmente lo que siempre termina de clarificar la cosa es la música, lo que suena, lo que se transmite, y el compromiso de cada uno con su práctica. El resto puede que esté en manos del azar o de las construcciones culturales que moldearon más o menos abiertamente la percepción de quien escucha.

Desde esa galaxia sin fórmulas entonces, llega Stereopomos, proyecto surgido de tres historias de vida y musicales ligadas en diferente grado al ámbito cultural-musical de Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires) desde los años 70. Década cuya oscuridad alumbró paradójicamente manifestaciones artísticas fundacionales que emergieron como una resistencia de la vida ante tanto miedo instalado de infinitas formas.

Casi cuarenta años después de todo esto, el camino tiene un recodo imprevisible, habitado por Néstor Polenta (tecladista de Igoagrio, banda de rock pionera de fines de los 70 (1977-82) en Trenque Lauquen que más tarde derivó en La Sobrecarga. Aún recuerdo unas grabaciones casi clandestinas (que me hiciera escuchar Mario Ayala hace unos años),  en el sótano-sala de ensayo de la casa de Néstor y en algún teatro de la ciudad en plena dictadura, que realmente sorprenden hoy en día);  Eduardo “Pomo” Peralta, baterista y percusionista que formó parte de numerosos grupos rockeros, jazzeros, bluseros, quien desde siempre transmite su conocimiento a nuevas generaciones de bateristas en ese lugar; y por último, un conocido de la casa carbónica, Mario Ayala, quien incursionó desde fines de los 70, principio de los 80 en el rock de garaje (o “de patio” según anécdotas que ha contado alguna vez), integrante junto a Cesar Martin, del dúo Viaje al Sueño, surgido entre Trenque Lauquen y Santa Rosa (La Pampa), con un estilo indefinible que poco tiempo después se llamó ambient, pero que en realidad es Viaje al Sueño. Mario también es un partícipe desde la primera hora en el Carbonoproyecto, compartiendo diversos grupos (GMSN, El balde carbónico de la misericordia, Ensamble del Espinal, entre otros) y experiencias que se pueden encontrar recorriendo las publicaciones de este sitio sin ir más lejos.

Stereopomos aparece de primera mano como una síntesis posible de todo lo mencionado. Y quizá, justamente por eso, asomen otros interrogantes imposibles de responder de modo pertinente con palabras. Porque el terreno de la música que fluye desde este trío de guitarra procesada, teclados, batería, voces, tiene un paisaje propio, que invita a descubrirlo, a vivirlo a través del tiempo de escucha. Y como toda expresión sin concesiones quedará prendada en el sentido musical de unos cuantos y será directamente ignorada por muchos otros según indica la lógica imperante. Y qué más da, parece decirnos Stereopomos, si siempre ha sido así!

Y esa es más que suficiente razón para compartir con gran alegría desde CPRecords, su primer registro en forma de disco-documento: Blanco Frío Trenque Lauquen.  (F.R)

Invitamos a escucharlo por: Aquí

CPRecords retoma el camino

En la arena del cuanto peor -front cover-CPRec

Después de más de un año sin publicar nuevas producciones, debido fundamentalmente a que la atención mayor pasó por la vuelta a la pasión radial con los experimentos de Radiocarbono, CPRecords retoma el camino de las ediciones virtuales (mientras vamos avanzando en la idea de acompañarlas con ediciones físicas en algún momento de este o el próximo año).

Elegimos para volver, un nuevo trabajo de Mario Ayala y Fabián Racca , quienes en varios años han publicado solo dos discos como dúo en el netlabel Modisti de España ( Sesión de invierno y Corazón de la tarde), ambos de 2006.

Pasen, vean y escuchen por aquí: En la arena del cuanto peor .                                                                                                                                                                                                            

PD: de paso nos iniciamos en el uso del bandcamp que tiene una interfaz de usuario con muchas ventajas de accesibilidad (más allá de las limitaciones esperables de todo negocio), por sobre nuestro viejo y querido Archive.org en el cual vamos a seguir resguardando también todo lo que se publique, por las dudas de que “estos nuevos ponchos digitales se nieguen a aparecer alguna vez” y nos quedemos a la intemperie…

 

ToBe Continued…

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  • Este martes 24 de marzo, a partir de las 9.30hs, habrá una perfomance de Música experimental entre Fabián Racca y Mario Ayala en vivo en Radio Nacional Santa Rosa (La Pampa), la misma se transmitirá por la web a través de Stazione di Topoló www.stazioneditopolo.it en Italia, ya que forma parte del continuo de 24hs de conciertos que se realizan por el día mundial de la tuberculosis.
  • ToBe Continued… Día Mundial de la Tuberculosis. A partir de las 00.00 hasta la medianoche (GMT +1) del 24 de marzo 2015Los sonidos de Stazione di Topolo (Italia) / Incubadora Global de la Salud a través del mundo transmitiendo desde www.stazioneditopolo.it  .ToBe Continued es un concierto original, que dura 24 horas, durante el cual músicos de muchas partes del mundo estarán conectados a un sitio web que difundirá sus conciertos. Durante este ininterrumpido maratón de 24 horas (ToBe Continued … de hecho) cada músico tiene a su disposición una ventana de 30 minutos, lo que crea un relevo de sonidos y ritmos que atravesarán las diferentes corrientes de la “música nueva”.El evento, que cubrirá el 24 de marzo, Día Mundial de la Tuberculosis, en su totalidad, está coordinado por Antonio Della Marina, músico y compositor de música por ordenador, y por Moreno Miorelli, director artístico de la reunión anual “Stazione di Topolo / Postaja Topolove “. Toda la iniciativa se encuentra bajo la égida de Incubadora Global de la Salud, el “laboratorio”, establecido en julio de 2009 en Topolo ‘por Mario Raviglione (director del Departamento “Alto a la Tuberculosis” de la OMS), para crear vínculos entre el mundo de la creatividad y de la ciencia.

    Los músicos participantes para esta edición del Festival actuarán en directo desde diferentes países:  Chile, Costa Rica, Perú, Argentina, Nueva Zelanda, China, Irán, India, México, , EE.UU., Japón, Canadá, Corea del Sur, Brasil, Australia, Sudáfrica, Líbano, Morocco, Indonesia, Philippine, Georgia , Turquía y muchos países de Europa (Rusia, Ukraina, Bielorrusia, Letonia, Bosnia, Francia, Slovenja, Grecia, Rumania, Portugal, Alemania, Italia, Austria, Croacia, Makedonia, Bulgaria, Noruega, Suiza, República Checa, Finlandia, Gran Bretaña, Suecia), creando un recorrido simbólico del mundo con 48 paradas.

    Todo el mundo puede escuchar ToBe Continued …, siempre y cuando tenga disponible una conexión a Internet, mediante el enlace a la página web www.stazioneditopolo.it

    Este proyecto de dos años también incluye varios puntos de escucha públicos (bares, bibliotecas, centros culturales, galerías de arte, tiendas, todas las que figuran en el sitio web) que transmitirán el concierto. La tuberculosis (abreviada como TB en Inglés y TBC en italiano) es una enfermedad curable. Sin embargo, es a menudo subestimado, si no totalmente ignorado, como un auténtico azote humano, aunque es a nivel mundial la principal causa de muerte por una enfermedad infecciosa, causando la pérdida de 1,7 millones de personas cada año, 4.000 cada día, con miles víctimas también en los países más ricos cada año.

    El proyecto ToBe Continued … también es parte de las iniciativas organizadas por Stop TB Italia para conmemorar el Día Mundial de la Tuberculosis. El evento cuenta con la ayuda de Eli Lilly MDR­-TB Partnership y Otsuka y la colaboración con UNIKUM ­ Centro de Cultura de la Universidad de Klagenfurt, que proporcionará las instalaciones para la coordinación de los conciertos.

    “La tuberculosis es una enfermedad infecciosa que suele afectar a los pulmones y es causada por una bacteria (Mycobacterium tuberculosis). Se transmite de una persona a otra a través de gotículas generadas en el aparato respiratorio pacientes con enfermedad pulmonar activa. La infección por M. tuberculosis suele ser asintomática en personas sanas, dado que su sistema inmunitario actúa formando una barrera alrededor de la bacteria. Los síntomas de la tuberculosis pulmonar activa son tos, a veces con esputo que puede ser sanguinolento, dolor torácico, debilidad, pérdida de peso, fiebre y sudoración nocturna. La tuberculosis se puede tratar mediante la administración de antibióticos durante seis meses.” Fuente: http://www.who.int/topics/tuberculosis/es/

    Artistas invitados: Meho Grbic – Sarajevo (Bosnia) Antonio Della Marina – Topolò/klagenfurt Portable elephant – Sofia (Bulgaria) Robert Rich – Usa Fikri Ms – Sumatra (Indonesia) Generation Skweee – Minsk (Belarus) Moki Mcfly – Luzon (Philippine) Irakli Abramishvili (Sesil) – Tbilisi (Georgia) MP I vH+ Computational art Projects – Teheran (Iran) Dimitar Dodovski – Skopije (Makedonia) Ulrich Umitzlaff – Cascais (Portugal) Timo Tuhkanen – helsinki (Finland) Andrey Kiritchenko – Kiev (Ukrajna) Vlas Presnetsov – Moskva (Russia) Tim Hodgkinson – Bristol (UK) Hiroshi Hasegawa – Suginami ku – Tokio( Japan) Brendon Bussy – Cape Town (South Africa) Jureduré – Italia Ebren Duo – Istanbul (Turchia) Valentina Villarroel Ambiado – Concepcion (Chile) Anna Stereopoulou – Athini (Greece) Dario Lozano Thornton – Montreal (Canada) Liliane Chlela – Beirut, (Libano) Abdellah Hassak – Casablanca, (Marocco) Jiyeon Kim+Gangil yi – Seul (South Korea) Bojana Saljic – Ljubljana (Slovenija) David Shea – Melbourne (Australia) Dickson Dee – Hong Kong (China) Stephen Adams – Sidney (Australia) Barulhista – Belo Horizonte (Brasile) Shailesh Shenoy – Bangalore (India) Israel Martinez – Ciudad de Mexico ( Mexico) Gerald Flebig — Germany Jakub Orel – Brno -(Czech Republic) Selfmademusic – Timisoara (Romania) Tepescuintle Band – San José (Costarica) Ivam Mrsic – Auckland (New Zealand) Air Protection Office – Berlin (Germania) Tiziana Bertoncini &Thomas Lehn – Wien (Austria) Elin Vister- Bergen (Norge) Clara de Asìs – Marseille (France) Alexander Fabian aka Ozono – Lima (Perù) Rostislav Rekuta (SoundMeccano) – Riga (Lettonia) Daniele Vineis & Ensemble du Conservatoire d’ Aoste – Aosta (Italia) Masashi Isai – Tokyo (Japan) Fabian Racca y Mario Ayala – Santa Rosa (Argentina) Shashank S Giri – Bangalore (India)