Proyecto: Argentina Suena

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 El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) presenta el proyecto “Argentina Suena”.

Compositores y artistas sonoros creando con los sonidos de nuestro país

“Desde hace casi medio siglo, la preocupación por el medio ambiente se extendió también al sonido, a los sonidos que un determinado ambiente contiene, incluye, destruye, crea. Buenos Aires no “suena” en el 2014 de la misma manera que sonaba en 1914: hay una gran cantidad de sonidos que se perdieron (tranvías y vendedores ambulantes son sólo un ejemplo) y otra gran cantidad de sonidos nuevos que se incorporaron a la vida cotidiana (básicamente los producidos por la tecnología portátil). El parque automotor de una ciudad de hoy no es el mismo que el de una ciudad de hace ochenta o cien años. La amplificación habitual en un recital de hoy en día no se acerca ni remotamente a lo que se utilizaba en la década de los 60. La cantidad de electrodomésticos que hay en circulación hoy en día en una ciudad, cada uno con su pequeño aporte sonoro, es mucho mayor a la que había hace treinta años, por poner un ejemplo. Esta situación está produciendo cambios en nuestra conductas, actitudes y vínculos, muchos de las cuales no son enteramente conscientes. Por ejemplo, el vivir en un entorno más ruidoso ha resultado en que probablemente nos hayamos habituado a hablar con un nivel de intensidad que, seguramente, resultaría excesivo cien años atrás. 

 En este contexto, surgen nociones tales como paisaje sonoro, espacio sonoro, entorno sonoro, memoria sonora o contaminación sonora, entre muchas otras, todas ellas producto del entrecruzamiento disciplinar del sonido con otras áreas como la salud, la historia, la antropología, la ecología o la sociología, por poner algunos ejemplos.
 
No podemos negar tampoco el aporte, con su propia mirada, de la tecnología. El sonido, por su propia naturaleza, nos remite siempre al pasado ya que tiene una duración limitada y permanece en nosotros sólo como recuerdo. Es a la vez tangible e intangible. Lo sentimos pero no lo podemos retener. No tiene presencia permanente a menos que esté fijo en una grabación. La posibilidad de grabar sonidos provocó un cambio enorme en la manera de hacer y pensar la música así como en los hábitos de recepción de la misma.
 
A partir de estas ideas previas el proyecto “Argentina Suena”  convocó, en esta primera etapa,  a un grupo de compositores y artistas sonoros residentes en diferentes regiones de la Argentina para que graben los sonidos propios de sus lugares de residencia y con ese material sonoro compongan una obra musical. De esta manera, y a través del conjunto de obras creadas, se intenta ir plasmando artísticamente una identidad sonora actual de nuestro país.” (Texto extraido de http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena)  –                                                                                             Coordinación: Raúl Minsburg.

Todas las obras, compuestas especialmente para este proyecto, están disponibles para ser escuchadas on line en https://soundcloud.com/argentinasuen y el concierto inaugural de la serie fue realizado en la Ciudad de Santa Fé el día 6 de mayo en el Museo Municipal de Artes Visuales, en el marco de las Jornadas Interdisciplinares: Música y Artes Visuales, organizado por el Instituto Superior de Música de la UNL, la Escuela de Artes Visuales “Juan Mantovani” y el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, a través de su Secretaría de Cultura.

Más información en: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena

 CEIArtE (Center for Experimentation and Research in Electronic Arts) of the National University of Tres de Febrero (UNTREF) presents the “Argentina Suena” project.

Composers and sound artists creating the sounds of our country

“For almost half a century ago, concern for the environment also extended to sound, to the sounds that any given environment encloses, destroys and creates. Buenos Aires does not “sound” in 2014 the same way it did in 1914: there are many lost sounds (those of trams and street vendors are just one example) and a lot of new other ones that were incorporated into everyday life (basically those produced by mobile technology) The amount of cars in a city is not the same today than of eighty or a hundred years ago. The usual amplification in a recital today is not even remotely close to what was used in the decade of the sixties. The number of appliances in use today in a city, each with its little noise contribution is much higher than it was thirty years ago, for instance. This situation is producing changes in our behavior, attitudes and relationships, many of which we are not fully aware of. For example, living in a noisy environment has meant that we probably have the habit of talking to a level of intensity that would surely be excessive a hundred years ago.

 In this context, notions such as soundscape, sound space, sound environment, sound memory or noise pollution have arisen, among many others, all as a product of interbreeding sound discipline with other areas such as health, history, anthropology, ecology or sociology, to name a few . Also, we cannot deny the contribution, with its own look, made by technology. The sound, by its very nature, always refers us to the past since it has a limited duration and remains in us only as a souvenir. It is both tangible and intangible. We feel it, but we cannot keep it. It does not have a permanent presence unless it is fixed in a recording. The ability to record sounds provoked a massive change in the way of doing and thinking music and well as its reception habits.

  From these concepts, the ‘Argentina Sounds’ project convened -in this first stage- a group of composers and sound artists living in different regions of Argentina to record the sounds of their homes and compose a musical piece with that sound material. In this way, and through the whole of created works, we try to start artistically shaping a current sound identity of our country.” (Original text at http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena)            Coordination: Raúl Minsburg

All the pieces, specially composed for this project, are available for online listening at  https://soundcloud.com/argentinasuen and the inaugural concert took place in Santa Fe city in May 6th and in the Municipal Museum of Visual Arts, within the Interdisciplinary Conference: Music and Visual Arts, organized by the Superior Institute of Music at National University of Litoral, the “Juan Mantovani” School of Visual Arts and the City Government of Santa Fe through its Secretary of Culture.

Translated for Carbonoproyecto. The original text in Spanish and more info are available at this website: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suenaCEIARTE-logo

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CPRecords presenta: Virginia Entre Ríos (por Lorenzo G. Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Cuando uno descubre trabajos que se producen con un alto grado de búsqueda, reflexión y compromiso en torno a ellos, generados desde ámbitos e historias muy diversas, pero con los que sin embargo se comparten muchas cosas en común en cuanto a procesos, experiencias, dificultades, es donde se vuelve a pensar en la necesidad de articular una escena local, regional, nacional, como quieran llamarle, pero que de respuestas efectivas a nivel de difusión basándose en todo lo que se hace desde la voluntad y de modo autogestivo en distintos lugares del país. Mientras tanto seguimos tratando de aportar nuestro granito de arena a la cuestión y los invitamos a recorrer, escuchar, descubrir, disfrutar y descargar libremente este disco de Lorenzo Gómez Oviedo, artista experimental radicado en Mendoza, y que tenemos el placer de publicar por CPRecords.

Con una formación musical inicial estudiando composición en la Universidad de Cuyo, Lorenzo decidió alejarse del mundo académico para adentrarse en otras experiencias sonoras y formas de producción, quizá latentes en él desde mucho tiempo atrás. En sus propias palabras: “El cambio puede llegar a tener su semilla en el jazz, que es un género que siempre me interesó desde chico y gradualmente el jazz me llevó al free jazz y, probablemente, el free jazz me llevó al noise. Después de haber asistido a algunos festivales de noise en Mexico y de haber hecho mis acciones propias al respecto mi percepción del sonido cambió importantemente. Hoy en día, en texturas sonoras naturales puras, encuentro estructuras, formas y composiciones del mismo modo que encuentro en algunas obras “académicas” elementos realmente orgánicos, texturales y ruidistas. Hoy por hoy cuando escribo pienso en elementos indeterminados y que no pueda controlar. Por ejemplo ahora mismo estoy componiendo para un trío en el cual solo utilizo el material que cada instrumentista está estudiando por su cuenta anteriormente. O sea trabajo como collage, sin escribir nada, solo tomando materiales y cambiando su orden en el espacio y en el tiempo. En mi rol como improvisador debo admitir que es un poco más desordenado. Como el interés es mucho, sus modos de ejecución son diversos. Si bien me gusta trabajar con algún concepto previo, en las interpretaciones en vivo me gusta conocer otros artistas directamente en el escenario, sin cruzar palabra de lo que se va a tocar”.

Pasad por aquí amig@s:

 https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/36-2014-virginia-entre-rios-por-lorenzo-gomez-oviedo/

Rosetario en CPRecords

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Carbonoproyecto Records presenta nuevo disco de Ensamble del Espinal. Disponible por aquí:

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/30-2014-rosetario-por-ensamble-del-espinal/

Ensamble del Espinal “en la casa de poliester”

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En la casa de poliester es una experiencia de exploración-improvisación en el espacio acústico de un invernadero, a cargo del Ensamble del Espinal pampeano.

Grabado en enero de 2013, en Toay.

Disponible para escucha online y descarga gratuita por CPRecords

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/26-2013-en-la-casa-de-poliester-por-ensamble-del-espinal/