Nuevo disco en CPRecords: Stereopomos + Viaje al Sueño.

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Mientras el reloj avaro corre tras el tiempo para deglutirlo antes que nosotros, solo podemos atinar al presente como defensa y refugio….

Y la referencia a la cuestión temporal tiene que ver con la publicación de un disco que más allá de su música está atravesado por el tiempo, y claro, con el tiempo, las distancias. El caso es que a las habituales sesiones de Stereopomos en Trenque Lauquen, se sumó César Martín, radicado en Córdoba,  integrante junto a Mario Ayala del dúo Viaje al Sueño. Y ahora pienso que a veces lo que suena en la superficie tiene también el sonido del tiempo sosteniéndolo desde las profundidades, como un iceberg. Y es que son treinta años ya desde los experimentos ambient de Viaje al Sueño activos entre Santa Rosa y Trenque Lauquen (en CPRecords hay disponibles dos discos que pudieron ser rescatados de viejas cintas de los 90: Y dejen que llueva y Puertas). Por otro lado y como ya lo he mencionado aquí en ocasión de presentar su primer disco (Blanco Frío Trenque Lauquen), Néstor Polenta y Pomo Peralta de Stereopomos tienen toda una vida como músicos en diferentes proyectos pioneros del rock en Trenque Lauquen, desde mediados de los 70s.

En cuanto al disco, cada uno de los momentos que lo forman (capturados con la idea un tanto impresionista de la grabación de campo que busca atrapar un irrepetible instante sonoro de alto disfrute en la improvisación), fluye con la naturalidad de un juego que a esta altura es casi una tradición en algunos participantes, pero que siempre puede sorprender como la primera vez, tanto a quienes lo juegan como a quienes se sumergen en una escucha activa de los resultados. Quizá por algo de esto el ensamble entre los músicos aquí reunidos me resulta,- y valga la redundancia-, natural, fluido en su particularidad, en su deleite por sonoridades flotando en distintos planos manifestándose en la búsqueda. Hay ambient , -esa música sin principio ni final-, hay ruidismo, hay rock progresivo, aires de jazz, reminiscencias inevitables del espíritu del krautrock,  pero más allá de todo eso no aparece una “fusión” deliberada de estilos, sino síntesis. Síntesis, una gema cada vez más difícil de hallar en el mercado que impone probar fórmulas para el éxito, pero que aún habita en otros mundos dentro de este, donde la música y la experimentación son una práctica que resignifica nuestro “estar” en la vida.

Por todo ello y mucho más, los invito a recorrer Distancias Enlazadas, que es parte de un presente con memoria (aunque no atado a ella) , donde, -y guiándome por la portada del disco-, una nueva red de nervaduras se suma a las que ya traen alimento desde puntos lejanos en tiempo y espacio, para que sigan reverdeciendo más y más hojas de algún árbol… (FR)

Ir al disco por Aquí

 

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Stereopomos en CPRecords

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Con frecuencia hablamos (en este y otros espacios) de música experimental, improvisación libre, de rock o folck por fuera de los estereotipos, de progresiva, ambient, paisajes sonoros y otras aproximaciones a la universal práctica de la música. Pero no hay término ni definición que no se preste a interpretaciones y comparaciones dudosas sin el contexto donde se dan estas acciones creativas. Efectivamente hay mundos dentro de mundos en cada actividad humana y la música o el trabajo artístico con sonidos no son la excepción. Hay gente que bucea en las aguas inquietas de la experimentación a través del estudio de diferentes variantes musicales contemporáneas en la academia, hay quienes también dedican años de su vida a producir y experimentar de forma autodidacta, o quienes realizan su búsqueda desde la fusión de géneros más convencionales o populares. Y si bien hay un hilo en común que es la música, el sonido, cada uno tiene su particularidad, su manera de abordar  cada género. Por ello no es fácil decir qué es y qué no es improvisación libre por ejemplo, porque cada uno tiene su propio “libre de…”, o qué es y qué no es música experimental, término que tiene tanta amplitud y diversidad de enfoques como personas experimentando hay. Finalmente lo que siempre termina de clarificar la cosa es la música, lo que suena, lo que se transmite, y el compromiso de cada uno con su práctica. El resto puede que esté en manos del azar o de las construcciones culturales que moldearon más o menos abiertamente la percepción de quien escucha.

Desde esa galaxia sin fórmulas entonces, llega Stereopomos, proyecto surgido de tres historias de vida y musicales ligadas en diferente grado al ámbito cultural-musical de Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires) desde los años 70. Década cuya oscuridad alumbró paradójicamente manifestaciones artísticas fundacionales que emergieron como una resistencia de la vida ante tanto miedo instalado de infinitas formas.

Casi cuarenta años después de todo esto, el camino tiene un recodo imprevisible, habitado por Néstor Polenta (tecladista de Igoagrio, banda de rock pionera de fines de los 70 (1977-82) en Trenque Lauquen que más tarde derivó en La Sobrecarga. Aún recuerdo unas grabaciones casi clandestinas (que me hiciera escuchar Mario Ayala hace unos años),  en el sótano-sala de ensayo de la casa de Néstor y en algún teatro de la ciudad en plena dictadura, que realmente sorprenden hoy en día);  Eduardo “Pomo” Peralta, baterista y percusionista que formó parte de numerosos grupos rockeros, jazzeros, bluseros, quien desde siempre transmite su conocimiento a nuevas generaciones de bateristas en ese lugar; y por último, un conocido de la casa carbónica, Mario Ayala, quien incursionó desde fines de los 70, principio de los 80 en el rock de garaje (o “de patio” según anécdotas que ha contado alguna vez), integrante junto a Cesar Martin, del dúo Viaje al Sueño, surgido entre Trenque Lauquen y Santa Rosa (La Pampa), con un estilo indefinible que poco tiempo después se llamó ambient, pero que en realidad es Viaje al Sueño. Mario también es un partícipe desde la primera hora en el Carbonoproyecto, compartiendo diversos grupos (GMSN, El balde carbónico de la misericordia, Ensamble del Espinal, entre otros) y experiencias que se pueden encontrar recorriendo las publicaciones de este sitio sin ir más lejos.

Stereopomos aparece de primera mano como una síntesis posible de todo lo mencionado. Y quizá, justamente por eso, asomen otros interrogantes imposibles de responder de modo pertinente con palabras. Porque el terreno de la música que fluye desde este trío de guitarra procesada, teclados, batería, voces, tiene un paisaje propio, que invita a descubrirlo, a vivirlo a través del tiempo de escucha. Y como toda expresión sin concesiones quedará prendada en el sentido musical de unos cuantos y será directamente ignorada por muchos otros según indica la lógica imperante. Y qué más da, parece decirnos Stereopomos, si siempre ha sido así!

Y esa es más que suficiente razón para compartir con gran alegría desde CPRecords, su primer registro en forma de disco-documento: Blanco Frío Trenque Lauquen.  (F.R)

Invitamos a escucharlo por: Aquí

CPRecords comparte: “Art – Chivo” (por Mario Ayala)

Art - Chivo (por Mario Ayala)

Art – Chivo (por Mario Ayala)

El gran convite de escucha para cerrar agosto en CPRecords es este primer disco que documenta parte del trabajo solista que habitualmente realiza Mario Ayala, casi como ejercicios de inmersión-meditación sonora a través de la fluidez de su guitarra procesada. De todas formas las palabras son un intento de manifestar la intención y placer de difundir, solo eso, el resto es puro Art – Chivo para Tod@s!!

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/35-2014-art-chivo-por-mario-ayala/

 

 

CPRecords en agosto: Paneles en el Sol 3

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Es un placer invitarlos a escuchar esta nueva versión de la serie Paneles en el Sol de Daniel Sulmaiter, es la número 3 y tiene como subtítulo “Aislación eléctrica”, que identifica otra vertiente de producción dentro de las experimentaciones que realiza Daniel hasta ahora solo con una laptop como herramienta-instrumento. 

                                                          Algo que mencionamos más de una vez en el Carbonoproyecto es que nos resultan sumamente valiosas las búsquedas y producciones que no esperan a tener una tecnología profesional o condiciones materiales aceptables por el mercado para manifestarse. Y en esa veta las herramientas digitales accesibles o gratuitas (como la mayor parte de los programas que combina Daniel y el CP en general en sus trabajos), logran acercarse un poco más (nunca lo suficiente porque hay gente que no tiene para comer en este mundo, obvio) a esa idea optimista sobre la función de las nuevas tecnologías,  como una forma de acceso más igualitario a la producción artistica. Mal que le pese a la lógica de la industria más conservadora, son millones las personas que en distintas partes del mundo se dan el gusto de experimentar con estas herramientas, que en definitiva no reemplazan el trabajo personal, la dedicación, la creatividad, sino que hacen más “posible las posibilidades” valga la redundancia. La diferencia -en el caso de la producción musical- ya no está en la dificultad de acceder o generar tal o cual sonido, sino en lo que se hace con él, en la particularidad creativa de cada uno y cuanto le apasione la actividad. Esto será lo que finalmente defina la dimensión de artista más “serio o comprometido” con  su búsqueda. Este convencimiento y el conocer de cerca a Daniel desde tantos años, me llevan a una inevitable sonrisa de satisfacción cada vez que me deleito con el resultado de sus experimentos. (FR)

Desde Villa Parque en Santa Rosa y a través de Carbonoproyecto Records en Toay, compartimos “Paneles en el Sol 3” para escucha y libre descarga por aquí:

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/34-2014-paneles-en-el-sol-3-aislacion-electrica-por-daniel-sulmaiter/

Sesión de invierno 2006 en Modisti

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Doce años después de su realización, se publica al fin Sesión de invierno 2006 y a través de Modisti netlabel de Madrid. Tal vez una de las mejores pruebas para un trabajo artístico es el paso del tiempo y como sobrevive a él. Si bien una obra es hija de un momento determinado y único, la atemporalidad es una condición que puede surgir o no y eso es parte de lo impredecible y mágico de estas prácticas. Es un gran placer invitarlos a escuchar y descargar este disco-documento sonoro disponible por aquí:

http://modisti.com/14/mario-ayala-fabian-racca-sesion-de-invierno-2006/