Proyecto: Argentina Suena

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 El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) presenta el proyecto “Argentina Suena”.

Compositores y artistas sonoros creando con los sonidos de nuestro país

“Desde hace casi medio siglo, la preocupación por el medio ambiente se extendió también al sonido, a los sonidos que un determinado ambiente contiene, incluye, destruye, crea. Buenos Aires no “suena” en el 2014 de la misma manera que sonaba en 1914: hay una gran cantidad de sonidos que se perdieron (tranvías y vendedores ambulantes son sólo un ejemplo) y otra gran cantidad de sonidos nuevos que se incorporaron a la vida cotidiana (básicamente los producidos por la tecnología portátil). El parque automotor de una ciudad de hoy no es el mismo que el de una ciudad de hace ochenta o cien años. La amplificación habitual en un recital de hoy en día no se acerca ni remotamente a lo que se utilizaba en la década de los 60. La cantidad de electrodomésticos que hay en circulación hoy en día en una ciudad, cada uno con su pequeño aporte sonoro, es mucho mayor a la que había hace treinta años, por poner un ejemplo. Esta situación está produciendo cambios en nuestra conductas, actitudes y vínculos, muchos de las cuales no son enteramente conscientes. Por ejemplo, el vivir en un entorno más ruidoso ha resultado en que probablemente nos hayamos habituado a hablar con un nivel de intensidad que, seguramente, resultaría excesivo cien años atrás. 

 En este contexto, surgen nociones tales como paisaje sonoro, espacio sonoro, entorno sonoro, memoria sonora o contaminación sonora, entre muchas otras, todas ellas producto del entrecruzamiento disciplinar del sonido con otras áreas como la salud, la historia, la antropología, la ecología o la sociología, por poner algunos ejemplos.
 
No podemos negar tampoco el aporte, con su propia mirada, de la tecnología. El sonido, por su propia naturaleza, nos remite siempre al pasado ya que tiene una duración limitada y permanece en nosotros sólo como recuerdo. Es a la vez tangible e intangible. Lo sentimos pero no lo podemos retener. No tiene presencia permanente a menos que esté fijo en una grabación. La posibilidad de grabar sonidos provocó un cambio enorme en la manera de hacer y pensar la música así como en los hábitos de recepción de la misma.
 
A partir de estas ideas previas el proyecto “Argentina Suena”  convocó, en esta primera etapa,  a un grupo de compositores y artistas sonoros residentes en diferentes regiones de la Argentina para que graben los sonidos propios de sus lugares de residencia y con ese material sonoro compongan una obra musical. De esta manera, y a través del conjunto de obras creadas, se intenta ir plasmando artísticamente una identidad sonora actual de nuestro país.” (Texto extraido de http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena)  –                                                                                             Coordinación: Raúl Minsburg.

Todas las obras, compuestas especialmente para este proyecto, están disponibles para ser escuchadas on line en https://soundcloud.com/argentinasuen y el concierto inaugural de la serie fue realizado en la Ciudad de Santa Fé el día 6 de mayo en el Museo Municipal de Artes Visuales, en el marco de las Jornadas Interdisciplinares: Música y Artes Visuales, organizado por el Instituto Superior de Música de la UNL, la Escuela de Artes Visuales “Juan Mantovani” y el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, a través de su Secretaría de Cultura.

Más información en: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena

 CEIArtE (Center for Experimentation and Research in Electronic Arts) of the National University of Tres de Febrero (UNTREF) presents the “Argentina Suena” project.

Composers and sound artists creating the sounds of our country

“For almost half a century ago, concern for the environment also extended to sound, to the sounds that any given environment encloses, destroys and creates. Buenos Aires does not “sound” in 2014 the same way it did in 1914: there are many lost sounds (those of trams and street vendors are just one example) and a lot of new other ones that were incorporated into everyday life (basically those produced by mobile technology) The amount of cars in a city is not the same today than of eighty or a hundred years ago. The usual amplification in a recital today is not even remotely close to what was used in the decade of the sixties. The number of appliances in use today in a city, each with its little noise contribution is much higher than it was thirty years ago, for instance. This situation is producing changes in our behavior, attitudes and relationships, many of which we are not fully aware of. For example, living in a noisy environment has meant that we probably have the habit of talking to a level of intensity that would surely be excessive a hundred years ago.

 In this context, notions such as soundscape, sound space, sound environment, sound memory or noise pollution have arisen, among many others, all as a product of interbreeding sound discipline with other areas such as health, history, anthropology, ecology or sociology, to name a few . Also, we cannot deny the contribution, with its own look, made by technology. The sound, by its very nature, always refers us to the past since it has a limited duration and remains in us only as a souvenir. It is both tangible and intangible. We feel it, but we cannot keep it. It does not have a permanent presence unless it is fixed in a recording. The ability to record sounds provoked a massive change in the way of doing and thinking music and well as its reception habits.

  From these concepts, the ‘Argentina Sounds’ project convened -in this first stage- a group of composers and sound artists living in different regions of Argentina to record the sounds of their homes and compose a musical piece with that sound material. In this way, and through the whole of created works, we try to start artistically shaping a current sound identity of our country.” (Original text at http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suena)            Coordination: Raúl Minsburg

All the pieces, specially composed for this project, are available for online listening at  https://soundcloud.com/argentinasuen and the inaugural concert took place in Santa Fe city in May 6th and in the Municipal Museum of Visual Arts, within the Interdisciplinary Conference: Music and Visual Arts, organized by the Superior Institute of Music at National University of Litoral, the “Juan Mantovani” School of Visual Arts and the City Government of Santa Fe through its Secretary of Culture.

Translated for Carbonoproyecto. The original text in Spanish and more info are available at this website: http://www.ceiarteuntref.edu.ar/argentina_suenaCEIARTE-logo

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El show más esperado por los “humanos reales”

Una de las propuestas del espacio Radiocarbono en Radio Nacional Santa Rosa es una nueva saga de El Show de Dj Antonio I. Surgido de la surrealidad pampeana plena de arenas movedizas que no dejan rastro alguno del paso humano en estas regiones, Antonio I por ahora sigue dependiendo de programadores orgánicos que cada tanto le cargan el buche con archivos digitales y le dan cuerda. He aquí el primer programa transmitido en la Radio Pública pampeana en Abril de 2015. Agradecemos el auspicio de la Sec. de Cultura y Extensión de la Universidad Nacional de La Pampa.

Afiche DJ Antonio I-temporada 2015

https://carbonoproyecto.net/podcasts/el-show-de-dj-antonio-i/

Sobre el Radioarte en la 10ª Bienal Internacional de Radio

Hay experiencias que marcan las historias personales y/o colectivas, y nos hacen tomar conciencia del tiempo que ha pasado en torno a un camino de búsquedas que siempre nos empuja hacia adelante. Por ello haber participado de la Bienal Internacional de Radio en DF (México) entre el 5 y el 11 de octubre de este año, fue una de esas oportunidades de síntesis, de reflexionar sobre lo hecho, exponer algunas ideas y proyectos, compartir puntos de vista y aprender de  procesos similares o muy distintos que llevan adelante otros realizadores, artistas, exploradores.   También se trató de un momento de disfrute en un marco ideal, pensado en base al respeto y valoración por las personas y sus diversos enfoques en un mundo tan amplio y en continua transformación como el radiofónico. En definitiva una ocasión única para el enriquecimiento de ideas y recargar pilas para continuar el trabajo. Digamos que si no fuera por el retorno de la gente que escucha (comunidad generada internet mediante), o ahora un evento como la Bienal, sería seguir intentando saltos al vacío (como tantas veces lo hemos hecho en este contexto de desvalorización -por parte de los guettos dominantes de la cultura local y nacional-, hacia todo lo que se atreva a tener visión propia por fuera de sus estándares).

La Bienal es un evento muy dinámico, con cantidad, calidad y variedad de propuestas que abarcan los distintos ámbitos y resonancias de la radio como medio. Fueron muchas las buenas vivencias e intercambios, charlas, performances, que iluminaron esos días y que vale la pena compartir, por eso trataré de ir presentando algunas de ellas en nuestro sitio, ya sea a través de posteos o programas en Radiocarbono. Pueden visitar el sitio oficial de la Bienal, donde está toda la información  y videos que documentan diferentes actividades en el encuentro: http://www.bienalderadio.info/oficial/

Y esta es la mesa redonda en la cual tuve el honor de participar exponiendo temas relacionados al Radioarte, junto a Tito Rivas, Emiliano Lopez Rascón (ambos de México) y Janete el Haouli (de Brasil), y que contó con la presencia de Perla Olivia Rodriguez (de México), como moderadora de lujo. Sobre el final de las exposiciones hay una ronda de preguntas con el público. Quizá en otras oportunidades se pueda prever un poco más de tiempo u otros espacios para escuchar fragmentos o ejemplos de obras como las mencionadas (una especie de “escuchatorio”), así la experiencia sería más completa, esto solo a modo de sugerencia.   (Fabián Racca)

CPRecords presenta: Virginia Entre Ríos (por Lorenzo G. Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Cuando uno descubre trabajos que se producen con un alto grado de búsqueda, reflexión y compromiso en torno a ellos, generados desde ámbitos e historias muy diversas, pero con los que sin embargo se comparten muchas cosas en común en cuanto a procesos, experiencias, dificultades, es donde se vuelve a pensar en la necesidad de articular una escena local, regional, nacional, como quieran llamarle, pero que de respuestas efectivas a nivel de difusión basándose en todo lo que se hace desde la voluntad y de modo autogestivo en distintos lugares del país. Mientras tanto seguimos tratando de aportar nuestro granito de arena a la cuestión y los invitamos a recorrer, escuchar, descubrir, disfrutar y descargar libremente este disco de Lorenzo Gómez Oviedo, artista experimental radicado en Mendoza, y que tenemos el placer de publicar por CPRecords.

Con una formación musical inicial estudiando composición en la Universidad de Cuyo, Lorenzo decidió alejarse del mundo académico para adentrarse en otras experiencias sonoras y formas de producción, quizá latentes en él desde mucho tiempo atrás. En sus propias palabras: “El cambio puede llegar a tener su semilla en el jazz, que es un género que siempre me interesó desde chico y gradualmente el jazz me llevó al free jazz y, probablemente, el free jazz me llevó al noise. Después de haber asistido a algunos festivales de noise en Mexico y de haber hecho mis acciones propias al respecto mi percepción del sonido cambió importantemente. Hoy en día, en texturas sonoras naturales puras, encuentro estructuras, formas y composiciones del mismo modo que encuentro en algunas obras “académicas” elementos realmente orgánicos, texturales y ruidistas. Hoy por hoy cuando escribo pienso en elementos indeterminados y que no pueda controlar. Por ejemplo ahora mismo estoy componiendo para un trío en el cual solo utilizo el material que cada instrumentista está estudiando por su cuenta anteriormente. O sea trabajo como collage, sin escribir nada, solo tomando materiales y cambiando su orden en el espacio y en el tiempo. En mi rol como improvisador debo admitir que es un poco más desordenado. Como el interés es mucho, sus modos de ejecución son diversos. Si bien me gusta trabajar con algún concepto previo, en las interpretaciones en vivo me gusta conocer otros artistas directamente en el escenario, sin cruzar palabra de lo que se va a tocar”.

Pasad por aquí amig@s:

 https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/36-2014-virginia-entre-rios-por-lorenzo-gomez-oviedo/

CPRecords en agosto: Paneles en el Sol 3

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Es un placer invitarlos a escuchar esta nueva versión de la serie Paneles en el Sol de Daniel Sulmaiter, es la número 3 y tiene como subtítulo “Aislación eléctrica”, que identifica otra vertiente de producción dentro de las experimentaciones que realiza Daniel hasta ahora solo con una laptop como herramienta-instrumento. 

                                                          Algo que mencionamos más de una vez en el Carbonoproyecto es que nos resultan sumamente valiosas las búsquedas y producciones que no esperan a tener una tecnología profesional o condiciones materiales aceptables por el mercado para manifestarse. Y en esa veta las herramientas digitales accesibles o gratuitas (como la mayor parte de los programas que combina Daniel y el CP en general en sus trabajos), logran acercarse un poco más (nunca lo suficiente porque hay gente que no tiene para comer en este mundo, obvio) a esa idea optimista sobre la función de las nuevas tecnologías,  como una forma de acceso más igualitario a la producción artistica. Mal que le pese a la lógica de la industria más conservadora, son millones las personas que en distintas partes del mundo se dan el gusto de experimentar con estas herramientas, que en definitiva no reemplazan el trabajo personal, la dedicación, la creatividad, sino que hacen más “posible las posibilidades” valga la redundancia. La diferencia -en el caso de la producción musical- ya no está en la dificultad de acceder o generar tal o cual sonido, sino en lo que se hace con él, en la particularidad creativa de cada uno y cuanto le apasione la actividad. Esto será lo que finalmente defina la dimensión de artista más “serio o comprometido” con  su búsqueda. Este convencimiento y el conocer de cerca a Daniel desde tantos años, me llevan a una inevitable sonrisa de satisfacción cada vez que me deleito con el resultado de sus experimentos. (FR)

Desde Villa Parque en Santa Rosa y a través de Carbonoproyecto Records en Toay, compartimos “Paneles en el Sol 3” para escucha y libre descarga por aquí:

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/34-2014-paneles-en-el-sol-3-aislacion-electrica-por-daniel-sulmaiter/