Recientemente tuve la suerte de poder concretar un viaje a México, y entre tantas vivencias-aprendizajes está el haber conocido el mítico Café Jazzorcaen DF, y a su fundador y mentor: Germán Bringas, músico de prolífica e intensa producción relacionada al free jazz, al rock, a la experimentación sonora y música contemporánea. Germán es saxofonista, pianista, constructor de instrumentos de percusión, experimentador, compositor, productor, entre otras actividades, como los innumerables shows en vivo que coordina en ese espacio emblemático que es el foro del Café Jazzorca, desde hace más de veinte años. Conocí algo de su trabajo allá por el 2009 y, web mediante, intercambiamos algunas opiniones sobre nuestras experiencias en ámbitos tan distintos aunque con muchos puntos en común, contacto que mantuvimos esporádicamente pero a sabiendas de que no hay nada como los encuentros reales. Pues bien, esta fue la oportunidad de ese encuentro esperado, y si bien no hubo tiempo de planificar nada, grande fue mi satisfacción al haber podido participar de un minifestival con Germán y músicos de DF y Guadalajara, en el mismísimo Jazzorca.
Estos videos realizados por Concepción Huerta, artista visual que aportó su trabajo para compartirlo, documentan dos tríos en los cuales participé, junto a Germán en saxo y dos músicos de gran actividad en el campo de la improvisación libre, el ruidismo y la música experimental en general, como son Luis Ortega y Arturo Ortega.
Esa noche había llevado un set más electroacústico pero viendo la enormidad de cables y extraños aparatos interconectados, me pareció un despropósito agregar más circuitos, así que Germán me prestó una guitarra para sumergirnos sin más dilaciones en la experiencia. Agradezco enormemente a estos músicos maravillosos el placer de haber compartido el profundo y divertido juego de la improvisación libre con ellos esa noche. (FR)
Con música de Philip Perkins, Benny Moré, Julian Cope, Grupo Experimenta, I Wayan Gde Yudane, Bela Bartok, Gong, John Cale, Philip Jeck, Aphex Twin y más.
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Para 1981-82 mis padres habían comprado un radiograbador que reproducía y grababa cassettes. Si bien el hecho de poder reproducir música en un formato tan “moderno” como el cassette de cinta era una gran cosa, para mis 14 años en el pueblo (Realicó), lo que verdaderamente resultaba atrapante era la posibilidad de grabar mediante su micrófono de aire incorporado. Así fue que, como no se conseguían fácilmente las cintas vírgenes, terminaba usando los cassettes con música para grabarlos encima, a veces con más música, solo por el placer de realizar una grabación propia. En ocasiones recuerdo salir a caminar por los campos en los alrededores del barrio y probar grabando la caminata, el ruido de los pies sobre el pasto, las piedras, la tierra…
A fines de los 80’s había comenzado mi pasión por la experimentación radial en Santa Rosa, y cerca de 1992 obtuve mi primera grabadora de periodista, de esos “aiwa” que venían con un magnífico micrófono stereo. Desde allí, el impulso de grabar me acompaña hasta hoy en día, así como un apasionado de la fotografía siempre está atento a un posible registro.
El Carbonoproyecto cuenta con un archivo sonoro de producciones propias, de cientos de horas recolectadas en más de veinte años. Buena parte está sistematizada en una base de datos y buena parte no, pero el paso del tiempo se sabe que puede hacer estragos en los archivos personales al no contar con los medios para conservarlos adecuadamente. Por ello la idea de hacer algo como Relatos Fonográficos (y Radiocarbono y CPRecords), es una forma de que ese archivo recobre vida al compartirlo, y a la vez dejar una guía a través del subjetivo punto de vista personal, sobre qué sentido tuvo hacer esas grabaciones, qué se quiso dejar documentado en ellas. El sonido es sólo eso hasta que entra en juego el complejo mecanismo de la escucha, sensaciones (es una palabra limitada pero no encuentro reemplazo por ahora), y pensamiento asociados.
Por otra parte, el hecho de haber ido descubriendo actividades con puntos en común en otras partes del mundo, donde se ha llegado a grandes niveles de desarrollo e investigación, aplicada a intereses musicales, ecológicos, arte sonoro, diseño urbanístico entre otras, fue un gran estímulo para valorizar estas prácticas en nuestro lugar. Relatos Fonógráficos también se propone sumar, junto a los espacios que van surgiendo en Radiocarbono, a la difusión de trabajos de esos artistas, documentalistas, experimentadores, con los que vamos descubriendo y expandiendo la escucha día a día.
Relatos Fonográficos cuenta con la participación de Iliana Racca quien aporta su voz para la producción del espacio
By 1981-1982 my parents had already bought me a tape recorder that played and recorded cassettes. While being able to play music in a format as «modern» as the tape cassette was a great thing for my 14 years age living in a hinterland village (Realicó), what was truly captivating was the ability to record using its built-in microphone. And so, as blank tapes were not readily available, I used to end up using music cassettes to record them over, sometimes with more music, just for the very pleasure of making a recording. Sometimes I took walks through the fields around the neighborhood to record the walk, the sound of my feet on the grass, the stones, the earth…
In the late 80’s my passion for radio experimentation started in Santa Rosa, and about 1992 I got my first journalist recorder, those «Aiwa» ones that came with a superb stereo microphone. From there onwards, the impulse to record is with me up to this day, just as a passionate of photography is always attentive to possible records.
Carbonoproyecto has an audio archive of its own productions, of hundreds of hours collected for over twenty years. Much of it has been systematized in a database, but time passing has been known to cause huge troubles on personal files when no means to preserve them properly are available. So the idea of doing something like Phonographic Stories (and Radiocarbon and CPRecords), is a way to recover that file while sharing it, and leaving a guide concerning the subjective point of view, about what sense did it make to had to do those recordings, what was intended to be documented through them. Sound is just that until the complex mechanisms of hearing, feelings (it’s a limited word but I haven’t found a replacement for it so far), and related thoughts come into the scene.
Moreover, the fact of having been discovering activities with points in common with this in other parts of the world, where high levels of development and research have been achieved when applied to musical and ecological interests, sound art, urban design, among others, meant a great encouragement to value these practices in our place. Phonographic Stories also expects to contribute, together with spaces emerging in Radiocarbon, to the dissemination of works by these artists, filmmakers, experimenters, with which we are discovering and expanding everyday listening.
Phonographic Stories features Iliana Racca who brings her voice to the production of this space.
Es un placer invitarlos a degustar este retorno de uno de los programas que acompañaron una época del Carbonoproyecto:
Ilustración: Ludmila Ayala
Helado de Viento, fue un programa que se transmitió diariamente de lunes a viernes por la FM BDC 107 de Santa Rosa, La Pampa, entre 2008 y 2010 aproximadamente. Cuenta con la conducción y programación musical de Mario Ayala, desde la ciudad de Trenque Lauquen (BsAs). Helado de Viento fue un espacio único, muy escuchado a través de la señal de FM analógica de la BDC, que se captaba en Santa Rosa, Toay, y alrededores rurales. Para este retorno en formato de podcast por Radiocarbono, se ha adaptado la producción del arte de radio original, que estaba (y sigue estando) a cargo del Carbonoproyecto con la participación de la voz de Juan Pablo Bertolini, amigo de muchos años y activo artista, conductor, locutor, etc, en las radios alternativas de Santa Rosa. A lo largo de su hora y media (más o menos en cada ocasión), Mario nos ofrece entrar a un universo musical donde conviven sabores extraños con otros más conocidos pero todos conectados por el ejercicio de una escucha rica e infinita. Si bien los programas en esta nueva etapa son actuales, es posible que en algunos se remixen partes de las transmisiones de aire iniciales, ya que en este criterio de escucha y difusión el pasado y el presente no significan «nuevo» o «viejo». Radiocarbono invita a disfrutar de esta propuesta radial que regresa: Helado de Viento.
Helado de Viento (Wind Icecream), was a program that was aired daily from Monday to Friday at BDC 107 FM station in Santa Rosa, La Pampa, between 2008 and 2010 approximately. It is hosted and programmed by Mario Ayala, from the city of Trenque Lauquen (Buenos Aires province). Helado de Viento was a unique space, much heard through the analog BDC FM signal, which was received in Santa Rosa, Toay and rural surroundings. For this return into Radiocarbon podcast format, the production of original radio art has been adapted, which was (and still is) in charge of Carbonoproyecto involving the voice of Juan Pablo Bertolini, a long-lasting friend and active artist, host, speaker, etc. in alternative radio stations in Santa Rosa. Throughout the hour and a half (more or less on each occasion), Mario invites us to enter a musical world where strange flavors live with other known, but they are all connected by the exercise of a rich and endless listening. While in this stage these are all new programs, maybe some parts from the original aired ones may have been remixed, since according to this criteria for listening and broadcastin, the past and the present do not necessarily mean «new» or «old». Radiocarbono invites you to enjoy fo this returning radio proposal : Helado de Viento.