Stereopomos en CPRecords

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Con frecuencia hablamos (en este y otros espacios) de música experimental, improvisación libre, de rock o folck por fuera de los estereotipos, de progresiva, ambient, paisajes sonoros y otras aproximaciones a la universal práctica de la música. Pero no hay término ni definición que no se preste a interpretaciones y comparaciones dudosas sin el contexto donde se dan estas acciones creativas. Efectivamente hay mundos dentro de mundos en cada actividad humana y la música o el trabajo artístico con sonidos no son la excepción. Hay gente que bucea en las aguas inquietas de la experimentación a través del estudio de diferentes variantes musicales contemporáneas en la academia, hay quienes también dedican años de su vida a producir y experimentar de forma autodidacta, o quienes realizan su búsqueda desde la fusión de géneros más convencionales o populares. Y si bien hay un hilo en común que es la música, el sonido, cada uno tiene su particularidad, su manera de abordar  cada género. Por ello no es fácil decir qué es y qué no es improvisación libre por ejemplo, porque cada uno tiene su propio “libre de…”, o qué es y qué no es música experimental, término que tiene tanta amplitud y diversidad de enfoques como personas experimentando hay. Finalmente lo que siempre termina de clarificar la cosa es la música, lo que suena, lo que se transmite, y el compromiso de cada uno con su práctica. El resto puede que esté en manos del azar o de las construcciones culturales que moldearon más o menos abiertamente la percepción de quien escucha.

Desde esa galaxia sin fórmulas entonces, llega Stereopomos, proyecto surgido de tres historias de vida y musicales ligadas en diferente grado al ámbito cultural-musical de Trenque Lauquen (provincia de Buenos Aires) desde los años 70. Década cuya oscuridad alumbró paradójicamente manifestaciones artísticas fundacionales que emergieron como una resistencia de la vida ante tanto miedo instalado de infinitas formas.

Casi cuarenta años después de todo esto, el camino tiene un recodo imprevisible, habitado por Néstor Polenta (tecladista de Igoagrio, banda de rock pionera de fines de los 70 (1977-82) en Trenque Lauquen que más tarde derivó en La Sobrecarga. Aún recuerdo unas grabaciones casi clandestinas (que me hiciera escuchar Mario Ayala hace unos años),  en el sótano-sala de ensayo de la casa de Néstor y en algún teatro de la ciudad en plena dictadura, que realmente sorprenden hoy en día);  Eduardo “Pomo” Peralta, baterista y percusionista que formó parte de numerosos grupos rockeros, jazzeros, bluseros, quien desde siempre transmite su conocimiento a nuevas generaciones de bateristas en ese lugar; y por último, un conocido de la casa carbónica, Mario Ayala, quien incursionó desde fines de los 70, principio de los 80 en el rock de garaje (o “de patio” según anécdotas que ha contado alguna vez), integrante junto a Cesar Martin, del dúo Viaje al Sueño, surgido entre Trenque Lauquen y Santa Rosa (La Pampa), con un estilo indefinible que poco tiempo después se llamó ambient, pero que en realidad es Viaje al Sueño. Mario también es un partícipe desde la primera hora en el Carbonoproyecto, compartiendo diversos grupos (GMSN, El balde carbónico de la misericordia, Ensamble del Espinal, entre otros) y experiencias que se pueden encontrar recorriendo las publicaciones de este sitio sin ir más lejos.

Stereopomos aparece de primera mano como una síntesis posible de todo lo mencionado. Y quizá, justamente por eso, asomen otros interrogantes imposibles de responder de modo pertinente con palabras. Porque el terreno de la música que fluye desde este trío de guitarra procesada, teclados, batería, voces, tiene un paisaje propio, que invita a descubrirlo, a vivirlo a través del tiempo de escucha. Y como toda expresión sin concesiones quedará prendada en el sentido musical de unos cuantos y será directamente ignorada por muchos otros según indica la lógica imperante. Y qué más da, parece decirnos Stereopomos, si siempre ha sido así!

Y esa es más que suficiente razón para compartir con gran alegría desde CPRecords, su primer registro en forma de disco-documento: Blanco Frío Trenque Lauquen.  (F.R)

Invitamos a escucharlo por: Aquí

CPRecords retoma el camino

En la arena del cuanto peor -front cover-CPRec

Después de más de un año sin publicar nuevas producciones, debido fundamentalmente a que la atención mayor pasó por la vuelta a la pasión radial con los experimentos de Radiocarbono, CPRecords retoma el camino de las ediciones virtuales (mientras vamos avanzando en la idea de acompañarlas con ediciones físicas en algún momento de este o el próximo año).

Elegimos para volver, un nuevo trabajo de Mario Ayala y Fabián Racca , quienes en varios años han publicado solo dos discos como dúo en el netlabel Modisti de España ( Sesión de invierno y Corazón de la tarde), ambos de 2006.

Pasen, vean y escuchen por aquí: En la arena del cuanto peor .                                                                                                                                                                                                            

PD: de paso nos iniciamos en el uso del bandcamp que tiene una interfaz de usuario con muchas ventajas de accesibilidad (más allá de las limitaciones esperables de todo negocio), por sobre nuestro viejo y querido Archive.org en el cual vamos a seguir resguardando también todo lo que se publique, por las dudas de que “estos nuevos ponchos digitales se nieguen a aparecer alguna vez” y nos quedemos a la intemperie…

 

Radiocarbono en el aire pampa

Estos son los últimos programas del espacio Radiocarbono que se transmitieron por la Radio Pública Pampeana, ahora disponibles para escucha online. El ciclo continuará hasta noviembre de este año, plazo que nos hemos puesto como límite para evaluar la experiencia en general. A partir de allí puede que continuemos de esta u otra forma o bien puede que dejemos de hacer radio otra vez por varios años. Todo puede ser, pero por ahora los invito a escuchar compartir comentar (es mucho trabajo ya lo sé!), nuestro variado menú para mentes y espíritus aDJ Antonio-mayo2015biertos o latentes…logo LOINF-Radio Nacional
LOGO-TIERRA INVISIBLE-con bordo

Sesión de invierno 2006 en Modisti

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Doce años después de su realización, se publica al fin Sesión de invierno 2006 y a través de Modisti netlabel de Madrid. Tal vez una de las mejores pruebas para un trabajo artístico es el paso del tiempo y como sobrevive a él. Si bien una obra es hija de un momento determinado y único, la atemporalidad es una condición que puede surgir o no y eso es parte de lo impredecible y mágico de estas prácticas. Es un gran placer invitarlos a escuchar y descargar este disco-documento sonoro disponible por aquí:

http://modisti.com/14/mario-ayala-fabian-racca-sesion-de-invierno-2006/

Argentina ’78 remix en el MACO. Registros de una gran experiencia.

Finalmente el 20 de diciembre de 2013 a las 22hs local se llevó a cabo la presentación de la obra de arte sonoro Argentina ’78 remix en el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca) mediante el sistema de videoconferencia. Ante un buen marco de público en uno de los patios del museo, Fabián Racca fue guiando el proceso de escucha de las distintas piezas, desde Toay en La Pampa. Ya hemos hablado aquí sobre este trabajo en distintas ocasiones (aquí está completo: http://radioartnet.net/11/2011/05/05/fabian-racca-argentina-78-remix/), así que el propósito de este posteo es simplemente documentar la experiencia de la presentación e instalación sonora posterior. Precisamente después de la videoconferencia la gente del MACO armó una instalación audiovisual que permaneció disponible para el público visitante al museo durante más de dos semanas. No han sido muchos los espacios donde circuló esta obra más allá de las redes virtuales (salvo una ocasión organizada por el movimiento de derechos humanos de Trenque Lauquen en 2010), tal vez por haber sido generada lejos de los circuitos centrales de las ciudades como Buenos Aires entre otros posibles factores. No obstante ello, ha tenido muy buena acogida por parte de la crítica especializada, forma parte del archivo de arte sonoro de Radioartnet de Madrid, ha sido difundida en espacios radiales de Argentina y Alemania, y en esta ocasión fue recibida con gran atención por la gente del MACO. Gracias al trabajo de Cecilia Minguer y colaboradores junto a Fabián Racca, se logró una puesta altamente sugerente, directa y con muy buena recepción entre el público, en un momento con tristes y complicadas analogías entre México y el contexto de represión de la dictadura militar en las épocas del mundial de fútbol de 1978 en Argentina.  Aquí van algunas imágenes de la presentación e instalación más algunas fotos tomadas durante la visita de F. R al museo a principios de noviembre de 2013.