Pura bioacústica en CPRecords. Reediciones completas de nueve álbumes de Roberto Straneck.

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Después de algunos meses de haber publicado a modo de adelanto dos volúmenes de Cantos de Aves (Canto de Aves Pampeanas I y II), finalmente completamos la reedición en formato digital de nueve cassettes originales de la obra de Roberto Straneck. Publicados por la Editorial L.O.L.A cerca de 1990, cada álbum presenta una guía minuciosa de “vocalizaciones” de aves de las distintas regiones argentinas, más uno de voces de anfibios.

Como ya se mencionara en el anterior posteo consideramos que la obra de Roberto Straneck (1946-2022) es una de las pioneras en el ámbito de la bioacústica en el país y en Sudamérica. Straneck fue alguien que dedicó su vida al trabajo intensivo en esta área, con rigor científico y consciente de la importancia de dejar un registro ordenado para futuras generaciones. Por ello esta guía sigue siendo una referencia de época, tanto del estado de la biodiversidad en las diferentes regiones del país como del trabajo en si mismo para la disciplina en cuestión.

De todos modos es bueno aclarar que esta publicación, de por si exhaustiva y con gran cantidad de material, es solo una muestra de todo lo producido por Straneck a lo largo de su vida. Es decir que la mayor parte de su obra (registros sonoros no solo de aves y anfibios sino también de mamíferos e insectos por ejemplo, documentos, relevamientos, colaboraciones e intercambios con universidades e instituciones de distintas partes del mundo, entre otros), permanece inédita a la fecha de este posteo.

Algunos Derechos Reservados (Licencia Creative Commons 4.0 Atribución No Comercial Sin Obra Derivada)
R Straneck (al centro) y grupo de trabajo en campo-Uruguay 1986 (Archivo Familia Straneck).
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R Straneck cerca 1977-grabación de campo muy probablemente en Patagonia-(Archivo Familia Straneck). This work is licensed under Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International 

Para el proceso de digitalización de las cintas publicadas en los 90s tuvimos la suerte de contar con una de las consolas originales de Roberto Straneck, una Tascam M-30 de principios de los 80s que está en perfectas condiciones de conservación. Se utilizó a modo de preamplificación previa a la interfaz digital, respetando el sonido monofónico de las grabaciones. Este detalle no es solo una cuestión técnica sino que aportó una mayor conexión física-sensorial-emocional con el material sonoro. De alguna manera, la cantidad de horas que pasé a lo largo de varios meses en la escucha y edición de cada grabación de campo para el formato digital, me hizo dimensionar la magnitud del trabajo realizado por Straneck, hace más de cuatro décadas atrás, con el “tiempo real” de las herramientas analógicas como marco para el más mínimo proceso de manipulación sonora.

Sin más, quedan invitados e invitadas a disfrutar y aprender con estos viajes imaginarios a través del sonido hacia las distintas regiones de nuestro país escuchando el canto de cientos de aves y anfibios en su ambiente natural. Sin dudas la experiencia abarca el interés de naturalistas e investigadores diversos, pero también a quienes exploran buceando en paisajes sonoros (ciertamente muchas de estas grabaciones de campo evidencian el interés del autor por el entorno sonoro en el cual se distingue/integra cada especie), ya sea para el deleite estético o movidos por el interés creciente en el campo de la ecología acústica u otras posibilidades. (Fabián Racca)

Canto de Las Aves Pampeanas I

Canto de Las Aves Pampeanas II

Canto de Las Aves de Las Serranías Centrales

Canto de Las Aves de Los Esteros y Palmares

Canto de Las Aves de Misiones I

Canto de Las Aves de Misiones II

Canto de Las Aves del Noroeste, Selva y Puna

Canto de Las Aves Patagónicas. Mar, Meseta, Bosques.

Voces de Anfibios Argentinos I

After a few months of having published two volumes of Cantos de Aves (Canto de Aves Pampeanas I and II) as a preview, we finally completed the reissue in digital format of nine original cassettes of Roberto Straneck’s work. Published by L.O.L.A Publishing House around 1990, each album presents an exhaustive guide of “vocalizations” of birds from different Argentine regions, plus one of amphibian voices.

As already mentioned in the previous post, we consider the work of Roberto Straneck (1946-2022) to be one of the pioneers in the field of bioacoustics in the country. Straneck was someone who dedicated his life to intensive work in this area, with scientific rigor and aware of the importance of leaving an orderly record for future generations. For this reason, this guide remains a reference of the time, both of the state of biodiversity in the different regions of the country and of the work itself for the discipline in question.

In any case, it is worth clarifying that this publication, which is exhaustive and contains a great deal of material, is only a sample of everything produced by Straneck throughout his life. That is to say, the majority of his work remains unpublished, such as sound recordings not only of birds and amphibians but also of mammals and insects, for example, documents, surveys, collaborations and exchanges with universities and institutions from different parts of the world, among others.

For the process of digitalizing the tapes published in the 90s, we were lucky enough to have one of Roberto Straneck’s original consoles, a Tascam M-30 from the early 80s that is in perfect condition. It was used as a preamplifier prior to the digital interface, respecting the monophonic sound of the recordings. This detail is not only a technical issue but provided a greater physical-sensory-emotional connection with the sound material. In some way, the number of hours I spent over several months listening to and editing each field recording for the digital format made me realize the magnitude of the work done by Straneck more than four decades ago, using the “real time” of analog tools as a framework for the smallest process of sound manipulation.

Without further ado, you are invited to enjoy and learn from these imaginary journeys through sound to the different regions of our country, listening to the song of hundreds of birds and amphibians in their natural environment. Without a doubt, the experience encompasses the interest of diverse naturalists and researchers, but also those who explore by diving into sound landscapes (certainly many of these field recordings show the author’s interest in the sound environment in which each species is distinguished/integrated), whether for aesthetic delight or driven by the growing interest in the field of acoustic ecology, among other possibilities. (Fabián Racca)

Diego Faskner Silveira en CPRecords

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Es un hecho que el término “música experimental” causa cierta incomodidad (a menudo entre los mismos artistas), en cuanto a lo apropiado de su uso para definir obras que hurgan más allá de los formatos convencionales. Pero si incluimos a quienes escuchan dentro del proceso final que cierra un trabajo sonoro de estas características, la percepción e interpretación del mismo tiene tantas posibilidades como mentes hay, es decir no deja de ser un experimento cuyo resultado desconocemos.

Fragmomento, trabajo del compositor brasileño Diego Faskner Silveira, irrumpe en nuestro sistema de escucha (más o menos entrenado, más o menos cómodo), con una pieza collage enorme, que huye continuamente de cualquier centro posible y sin embargo, termina configurando una especie de mapa sonoro particular. Desrequentura Fragmomêntica com Paissonorarranhagem es el título de la obra, único track que habita este disco y que durante media hora nos sumerge en un paisaje poblado justamente de “momentos sonoros” de diversa índole. De este modo, el gran trabajo de edición que realiza Silveira nos lleva a convivir con una intersección permanente de pasajes instrumentales, grabaciones de ruidos domésticos, manipulación de fragmentos musicales pop, rock y contemporáneos al mejor estilo de las plunderphonias de John Oswald, y otros que se van descubriendo en cada escucha.

En cierta forma Desrequentura… invoca una escucha de reconexión consciente con el entramado sonoro fragmentario de estos tiempos, donde estamos permanentemente atravesados por ramalazos de un mundo externo que a través del consumo y las tecnologías se entremezcla infinitamente con los mundos y espacios individuales. Como el título de la obra sugiere, no hay una palabra que se imponga como definición o referencia de este universo de sonidos simultáneos, sino palabras dentro de palabras, sonidos dentro de sonidos.

Es un placer entonces, compartir con ustedes esta nueva edición por CPRecords, otra invitación a la escucha atenta que nutre el espíritu de búsqueda de una comunidad sonora experimental in crescendo. (FR)

ir al disco FLECHA AQUI

La Hostia en CPRecords

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La Hostia es un proyecto de improvisación ruidista y no tanto, que surge, en principio, como dúo a cargo de Daniel Sulmaiter y Fabián Racca en el 2012. Sus primeras apariciones son en formato de experimento audiovisual (carbonoproyecto.net/podcasts/otros/otros2012-interferiosa/), con la colaboración de Mario Ayala .

Las sesiones de La Hostia exploran los límites y posibles cruces entre lo electrónico y lo acústico a través de la improvisación libre, con un siempre cambiante rango de fuentes sonoras. La búsqueda puede girar en torno al ruido que circula por retroalimentación entre una computadora y una mixer, objetos encontrados, aparatos electrónicos descartados,  hasta (como en este caso), manipulaciones de aplicaciones sonoras para teléfonos celulares y el clásico nebulizador para combatir las alergias invernales.

Son los tiempos de la inmediatez, las tecnologías que se condensan en un teléfono celular apuntan a la inmediatez, un nebulizador suena inmediatamente apretando un botón. Este posteo obliga a más de dos clicks para llegar al contenido (horror!)…. Pero aquí esa inmediatez tiene su propia lógica: el sonido es de un low-fi cercano al de los instrumentos de juguete electrónicos, la idea de «control» del devenir sonoro es ridícula, y la mejor forma de meterse en el juego es aceptando que la tecnología (esa gran zanahoria), es otro integrante más que nos ofrece variaciones impensadas….La escucha abierta al fin es lo que resuelve todo dilema. Y como en toda improvisación el performer es el operario que va modelando según su percepción/reacción lo que acontece en el proceso.

Aviso: Si bien probar esta hostia con calidad de sonido telefónico nos puede ayudar a navegar sin límites entre mares de basura electrónica, y según probos usuarios tiene efectos de armonización cósmica, todo sucede en la mas absoluta normalidad.

[Agradecemos infinitamente a Mariela Inés González por su hermoso trabajo para el arte de tapa.]

Los invitamos a acceder al disco

por AQUI.

La Hostia [The Host] is a project of noise improvisation and not so much, that arises in principle as a duo by Daniel Sulmaiter and Fabian Racca in 2012. Their first appearances are in the form of audiovisual experiment (carbonoproyecto.net/podcasts/otros/ otros2012-interferiosa /), with the collaboration of Mario Ayala. In this unit we call disk, a series of improvs with a nebulizer, phone apps with android system (generating noise, loops, sampler, drums pad), voices and effects processing.

La Hostia sessions explore the limits and possible crosses between the electronic and the acoustic through free improvisation, with an ever changing range of sound sources. The search can revolve around noise that circulates by feedback between a computer and a mixer, objects found, discarded electronic devices, up to (as in this case), manipulations of sound apps for cell phones and the classic nebulizer to combat winter allergies.

These are the times of immediacy, the technologies that condense on a cell phone point to the immediacy, a classic nebulizer sounds immediately by pressing a button. But this immediacy has its own logic here: the sound is a low-fi near those of electronic toy instruments, the idea of «control» over the process is ridiculous, and the best way to get into the game is accepting that technology is another member that offers us unpredictable variations…. Open listening is in the end what solves every dilemma, and the performer is the operator who is modeling what happens in that process according to his/her perception/reaction.

A note: While testing this host sound with phone sound quality can help us navigate without boundaries between seas of electronic waste, and according to experienced users it have cosmic effects of harmonization, everything happens in absolute normality.

It was recorded in September 2016 in La Casita de Carbono [Little Carbon House], Toay, La Pampa.                                                                                                                                                               We infinitely thank Mariela Inés González for her awesome work for cover art.

Go to the album HERE

Relatos Fonográficos temporada 2015

Está disponible para escucha online el primer programa de 2015 de Relatos Fonográficos, transmitido por Radio Nacional Santa Rosa, el jueves 23 de Abril.

Relatos Fonográficos

                                                                                                                                                                     

http://carbonoproyecto.net/podcasts/relatos-fonograficos/