Los discos iniciales del Grupo de Música sin Nombre por CPRecords

Si hay algo que caracteriza a la música experimental en general es la enorme cantidad de grabaciones que se acumulan en cada caso particular con distintos fines. En el CP el archivo  alberga cientos de horas de las cuales alcanzamos a extraer muestras en formato de discos solo de unas pocas (aunque parezcan muchas). El problema de los archivos siempre es su mantenimiento en el tiempo, tarea que tiene sentido si de alguna forma se pueden compartir sus contenidos. Pienso que internet es la forma más directa y accesible para quienes desarrollamos toda nuestra actividad con cero presupuesto, y si en un futuro este servicio colapsa, pues bien, al menos unos cuantos tuvieron acceso a la información alguna vez. Es agradable comprobar que todo lo que se publica siempre alguien lo descarga, aunque en general haya muy poca gente que ofrezca un comentario como devolución. Por otro lado es tarea muy compleja saber a ciencia cierta como funcionan los mecanismos entre medios, mediadores y público en la red, solo puedo observar que es notable como se busca lo seguro, lo ya reconocido aunque base su cartel en la alternatividad, es decir, nada que demande un esfuerzo propio de discernimiento. Por suerte siempre hay quienes buscan con auténtica curiosidad y sin prejuicios, o en todo caso exponiéndolos a una posible auto-revisión. De ninguna manera esto significa que uno se muestre como poseedor de verdades, nada más aburrido y lejos de la dinámica de la vida en general como esa creencia, simplemente nos animamos a nadar en estas aguas sonoras y expresivas sin certezas pero con mucha pasión y satisfacciones. Y uno de los momentos más interesantes es “la escucha”, para eso es una grabación y está  ahí guardada esperando.

Por todo ello y ante la demanda inusitada de materiales carbónicos que nadie se enteró que existieron  o quedaron fuera del menú de la época, CPRecords sigue presentando discos de su archivo. En este caso los dos artefactos iniciales del Grupo de Música sin Nombre en el 2006. (FR)

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/12-2012-grupo-de-musica-sin-nombre/

https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/13-2012-ii-por-grupo-de-musica-sin-nombre/

(T)-errormachine (en Amor Loco netlabel)

Si se produce un error en una máquina conectada (o no) a un sistema de audio y ese error se traduce en sonido, puede ser una invitación irresistible para explorar a través de la experimentación en tiempo real guiados por esa presencia sonora. Esta es la idea con la cual trabajo ocasionalmente en una serie específica que utiliza sonidos de errores o fallas en computadoras o máquinas varias y/o dispositivos de audio, que denomino T-errormachine. Dichos accidentes pueden ser debido a errores propios en conexiones, o elecciones de efectos, funciones, etc, o bien maquinales. Se trata de un concepto muy conocido entre los cultores del “glitch art” pero que en mi caso se desarrolla como una de las infinitas variantes que ofrece la práctica de la improvisación a partir de la escucha posible del entorno sonoro. Es decir, lo que sucede más allá de nuestro control puede tener un sonido que actúe como disparador de una respuesta improvisatoria, y por suerte en el espacio psico-físico del CP, eso puede suceder en cualquier momento….

Los invito a probar la escucha de una de estas experiencias sonoras publicada por el sello Amor Loco desde Buenos Aires, y descargarla gratuitamente si lo desean. Grabado en el 2008 en Toay, La Pampa.

https://amorlocolabel.wordpress.com/2012/08/30/fabian-racca-t-errormachine-amor-loco-0023/

Y aquí un remix en Youtube con otra variante que incorpora al video como parte de la improvisación.

Serie (T)errormachine: Un problema técnico para bailar 

Arte sonoro y narcoguerra: proyecto “Warscape Sonata”

#por Fabián Racca

El ampliamente difundido término “arte sonoro” enraizado en el trabajo de radio principalmente, tiene múltiples aplicaciones que cruzan casi todo el espectro de medios audiovisuales, desde el diseño de sonido para publicidad y jingles radiales, pasando por su utilización en la narrativa radial, televisiva, cine, la web, hasta creaciones artísticas conceptuales con distintos fines.
En “Warscape Sonata” el arte sonoro es parte esencial de un proyecto multimedia directamente relacionado a un contexto social y político marcado por la violencia, este es el estado de narcoguerra que se desató en México desde hace unos años. Dicha situación genera el marco de caos ideal para que prosperen los intereses más siniestros, desde una militarización del área, hasta la desaparición y muerte de miles de personas con la excusa del combate a los carteles de la droga. Como es de esperar en estos casos, los medios masivos de comunicación en tanto empresas ligadas al gran entramado económico y político, alientan y expanden el terror y la impunidad en beneficio de los grupos interesados en la continuidad del conflicto. Al medio está toda la complejidad social como en cualquier país del mundo, con actores que también se mueven, no aceptan pasivamente la imposición y el ocultamiento de la verdad, y para ello utilizan los medios a su alcance: uno de ellos es internet. Esta es la base de la cual surge el trabajo de Vlax, quien con herramientas del software libre y su actividad como periodista en la web, construye un mapeo, un relevamiento de esta “resistencia” popular, a la cual se suma con la manipulación y remixado de un verdadero paisaje de guerra, reflejado en las radios, en los videos subidos a youtube por la gente, en las redes sociales etc. Warscape Sonata también pone en evidencia a través del arte sonoro el papel de los medios en el control social, las voces autómatas al servicio del terrorismo enquistado en el poder.
Ahora bien, soy conciente de que desde el lugar donde vivo es difícil acceder a una lectura completa de las implicancias de un trabajo de estas características. Por ello pensé que lo mejor era hacerle una breve entrevista al propio Vlax para ampliar en ese sentido, propuesta a la cual accedió con la mejor energía y transcribo a continuación:

– Me podrías contar un poco en que área se inscribe tu trabajo periodístico y como te relacionaste con el arte sonoro?

El periodismo que yo practico tiene un origen autodidacta y un enfoque comunitario.

Desde hace poco más de 10 años he producido, como reportero freelance, noticias bilingües (inglés, español) para proyectos radiofónicos de perfil comunitario o no comercial, como Radio Bilingue (California USA) ALER y la agencia FSRN entre otros. Mis reportes siempre abordan problemas sociales que son comunes en México y América Latina: impunidad, derechos humanos y violencia de Estado; cultura y autonomía de pueblos indígenas; migración, etc.

De hecho mis primeros momentos de producción radiofónica (aproximadamente en el año 2000) fueron en una radio libre estudiantil donde además de hacer activismo en favor de la educación pública gratuita, gustaba mucho de mezclar grabaciones en cassette que hacía por aquel entonces, con mi voz y música encontrada por internet o grabada de la radio. Así fue como poco a poco fui compilando mis grabaciones y organizándolas temáticamente al tiempo que estudiaba y experimentaba con los formatos radiofónicos.

Siempre ha sido apasionante para mí la naturaleza misma del fenómeno sónico y del silencio. Pero más apasionante es la posibilidad de registrarlos y manipularlos para crear signos de un lenguaje universal. Intuyo que es esta pasión la que de alguna manera define el Arte Sonoro.

Ejemplos de este caminar se pueden escuchar en: http://vlax.dyne.org/radio

– En tu sitio hacés referencia a la población mexicana como atrapada en
medio del fuego cruzado de la narcoguerra, y el uso de los medios
virtuales como una herramienta para la resistencia (o autodefensa) de esa
misma población. ¿En qué medida esto molesta al establishment y qué
implicancias políticas y sociales (en cuanto a organización de
distintos sectores sociales para enfrentar la situación) observás en
estas acciones?

Efectivamente la población civil en México se encuentra atrapada entre fuegos: no sólo son las balaceras, asesinatos y desapariciones de periodistas que son frecuentes y se mantienen en total impunidad, sino que también atrapada frente a la creciente propaganda oficial y paramilitar que fomenta la autocensura y criminaliza la diversidad de opiniones.

Existe hoy un conjunto de leyes draconianas que el gobierno mexicano promueve, como la reciente “Ley de Geolocalización”, por medio de la cual se podrán vigilar y capturar personas usando dispositivos móviles bajo pretexto de combate al crimen organizado y la seguridad. Baste también recordar que existen precedentes de usuarios de Twitter acusados y encarcelados por “terrorismo” luego de que usaron ese servicio para alertar y opinar sobre balaceras.

– En un intercambio de mails que tuvimos recientemente coincidimos en el
riesgo de que estos conflictos se naturalicen en la región, que parezca
que no hay otra realidad posible para México y otros países de
Latinoamérica ¿De qué manera pensás que tu trabajo en Warscape Sonata
aporta en la lucha contra eso que denominas “el poder de la costumbre”?

Existen no pocas voces analíticas dentro y fuera de México que alertan sobre la posiblidad real de que esta narcoguerra sea tan sólo un pretexto de control geopolítico y exterminio de la disidencia social.

Aunque en México nunca se formalizó el modelo clásico de la dictadura, como sí ocurrió en otras partes de América Latina, los sucesos actuales muestran una tendencia acelerada de brutalidad que amenaza con perpetuarse acostumbrándonos a una realidad demoledora: más de 50 mil muertes en 6 años; más de 200 mil desaparecidos; toda la estructura de seguridad infiltrada por narcotraficantes y grupos ultraderechistas; injerencia militar de Estados Unidos; militarización de la vida cotidiana; ejecucución de defensores de derechos humanos; lavado de dinero y tráfico de armas y personas auspiciado por altos funcionarios…

En este sentido veo al periodismo y la creación artística como herramientas de comunicación social y liberación: Warscape Sonata es un tributo, un símbolo, un homenaje que yo ofrendo a las víctimas de esta absurda guerra. Pero también es parte de una investigación documental sobre la colonización de Mesoamérica, y por lo tanto es también una aportación social con valor educativo.

– El proyecto hace especial hincapié en el uso de software libre y de la
cultura del libre uso y circulación de materiales, ¿como pensás que 
influye esto en la producción y distribución de piezas de arte sonoro con respecto a los medios convencionales?

El derecho de autor y la propiedad intelectual que fomenta la industria mainstream se imponen a fuerza de leyes y amenazas. Ese ejercicio cadavérico de la individualidad no es compatible con las formas comunales que se cultivan en América Latina desde siempre. Por lo tanto no es de mi interés cultivar ese modelo de producción sino participar en aquel otro que comparte, se solidariza, distribuye libremente y tiene identidades colectivas. Elegir una licencia como la de “Arte Libre” es un acto político.

Considero que cualquier proceso de transformación social atraviesa necesariamente por procesos de autonomía tecnológica porque de allí se derivan formas culturales y económicas que conllevan un factor fundamental que es La Libertad de Conocimiento y Expresión.

El paradigma del Software y la Cultura Libre muestra precisamente que la tecnología puede generar economías distribuidas con valor social.

-Algo más que quieras contarnos?

Agregar que con Warscape Sonata también exploro maneras colaborativas de financiamiento basadas en una ética del bien común: mi trabajo audiovisual no forma parte de la oficialidad cultural en México ni proviene de mecenazgos corporativos. Por lo tanto no pido donativos sino que propongo retornar, a cambio de cantidades voluntarias de dinero o de servicios, creaciones artísticas del bien común. Esto es lo que se conoce como Naturaleza entre pares (P2P) o Tequio.

Es que las mías son obras culturales surgidas de interactuar, aprender y contribuir con muchas personas y comunidades dentro y fuera de internet, en varios lugares, en varios países, de múltiples maneras. Y es a estas a donde finalmente quiero que regrese esta obra cultural porque esa es su naturaleza.

Por fortuna encontré en el sistema Goteo, una sintonía a este respecto: http://www.goteo.org/project/warscape-sonata/

Colaboraciones para el CP Records

Estos últimos días hubo buenas señales de aliento para el proyecto CP Records label. Entre ellas quiero agradecer especialmente la colaboración de Mariano Rodriguez, músico radicado en el sur de nuestro país, guitarrista entre otros de Adrián Cayetano Paoletti, además de desarrollar una profunda labor solista hasta la actualidad. En este sitio pueden escuchar y descargar uno de sus trabajos: http://marianorodriguez.bandcamp.com/album/mariano-rodriguez-y-el-dobro-de-la-muerte .

El hecho es que Mariano también es un apasionado del diseño gráfico y se hizo un tiempo para aportarnos un logo a la medida del Carbono, una actitud más que valorable de alguien que por otra parte tiene su propio sello independiente (Leña Records).

Y hablando de actitudes que se tradujeron en acciones concretas de apoyo ni bien publicamos la noticia del sello carbónico, agradezco también a Guido Flichman por su desinteresada colaboración. Guido, es un músico experimental que vive en Buenos Aires, desde donde lleva adelante el sitio “Latinoise” (http://latinoise.blogspot.com/), pionero en la difusión del trabajo de diferentes artistas experimentales de Argentina y Latinoamérica, en donde se publica información periódica sobre actividades relacionadas a esta (en general) incipiente escena local, cada vez más prolífica.

Por último agradezco a las personas que nos manifiestan su apoyo tanto personalmente como a través de las redes sociales, ya que son un verdadero sustento espiritual para seguir trabajando por esta pasión… (disculpen que recurra a una expresión tan  banalizada como “esta pasión”, pero es que sencillamente es así!).                                                                           (Fabián)

Ensamble del Espinal: Nuevo disco en Amor Loco label

Nuestros amigos del sello Amor Loco, en Buenos Aires, especializado en nuevas músicas, acaban de publicar un disco del Ensamble del Espinal. Se puede escuchar online o descargar gratuitamente una versión mp3 de gran calidad AQUI:
http://amorlocolabel.wordpress.com/2011/02/11/quieren-bailar-amor-loco-0015/
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Copio su gacetilla de prensa:
Saludos a todos!
Presentamos “Quieren Bailar”, nueva producción del Ensamble del Espinal, trío de improvisación libre formado por Fabián Racca (Toay, pcia de La Pampa), Mario Ayala y Ludmila Ayala (Trenque Lauquen, pcia de Buenos Aires). Esta formación a su vez, es otra de las múltiples facetas del prolífico Carbonoproyecto que desde 1998 lleva a cabo un intenso activismo sonoro.

El disco fue grabado en una sesión a través de internet desde Toay y Trenque Lauquen simultánemente, en el contexto del mundial de fútbol de Sudáfrica y la aprobación de la ley de matrimonio igualitario. El ensamble incorporó elementos de ese clima social caldeado como disparador para sus letras espontáneas, envueltas en mantras de guitarras procesadas, cello y percusión con objetos. Por momentos nos parece asistir a un ritual telúrico alucinado.
Ellos dicen: “Y así, estas y otras cuestiones ineludibles del vecindario mental, en el bicentenario de la patria, van hilvanando una realidad directa, jugosa, una realidad resorte para los conjuros del Ensamble del Espinal, práctica salvadora si las hay, nuestro modo de contrarrestar el atoramiento.”

Recomendamos visitar http://www.carbonoproyecto.wordpress.com para mayor infomación sobre sus activades.