Mario Ayala – Fabián Racca : Corazón de la tarde (Modisti netlabel)
Corazón de la tarde es un disco que documenta una sesión de 2006 y gracias al netlabel Modisti de España, lo podemos compartir con ustedes, …ustedes que andan por ahí con ganas de escuchar verdaderas aventuras musicales y sonoras del carbonoproyecto . Y gracias Ludmila Ayala por el arte de tapa!
http://modisti.com/13/2013/08/26/mario-ayala-fabian-racca-corazon-de-la-tarde/
El 22-23 y 24 de octubre se desarrollará este Seminario internacional a cargo del guitarrista, compositor e improvisador libre Alcides Larrosa en la ciudad de Mendoza, Argentina. 
A continuación y convencido de que la claridad y profundidad de conceptos en torno a este tema muchas veces trivializado, es necesario redifundirlas, transcribo algunos pasajes de los pensamientos, fundamentos y objetivos de Alcides y este seminario (FR):
» La improvisación libre contemporánea, es un modo de creación musical cuya enseñanza no forma parte de la oferta académica de las instituciones oficiales ni privadas, las que se encuentran abocadas exclusivamente a la enseñanza de las músicas creadas a través de un proceso compositivo, para luego ser recreadas frente al público a través de su interpretación (sean éstas clasificadas como clásica, contemporánea o popular). Es así que nuestras instituciones forman fundamentalmente compositores e intérpretes.
Sin embargo, no se nos escapa que existen algunos establecimientos cuyos planes de estudio incluyen la enseñanza de la improvisación, aunque vinculada fundamentalmente al jazz y a algunos otros géneros musicales de los llamados “populares”. No es este enfoque sobre la improvisación el que se desarrollará en este seminario, dado que tiene condicionantes tan fuertes desde el género en que debe enmarcarse, que la diferencian considerablemente de la libre improvisación contemporánea.
Bajo esta categoría queremos significar una música ante todo nueva, por lo tanto no enrolada ni derivada de ningún género, y que debe surgir de la creación instantánea de él o los ejecutantes frente al público, sin que la misma esté condicionada por ningún tipo de predeterminación específica para cada obra. Ésta se crea en el mismo proceso de su ejecución y no tiene por objetivo ser recreada en otra oportunidad. El público está presenciando el proceso creativo mismo y puede gozar de la percepción de este proceso en tanto lo pueda reinterpretar y resignificar según su propia sensibilidad y capacidad. En cambio en las obras creadas compositivamente el proceso creativo carece de importancia, lo importante es el objeto finalmente logrado por el compositor, y eso es lo que va a percibir el público, a través de la intermediación creativa del intérprete. Son dos modos de creación musical, ambos muy valiosos, sólo que la improvisación libre contemporánea por numerosos motivos –cuyo análisis no es motivo de este trabajo– no se suele enseñar de manera institucional.»
«El seminario que ofrecemos es un paso adelante hacia la formación de nuevos improvisadores libres profesionales quienes, para poder realizar la creación musical instantánea responsablemente, requieren de una formación que debe diferenciarse fundamental y necesariamente de la que necesitan tanto compositores como intérpretes, sin perjuicio de que existan territorios comunes. Los roles son muy disímiles y reconocen numerosas diferencias de las cuales voy a mencionar aquí sólo algunas:
• El compositor tiene plazo poco limitado para su creación, así como la posibilidad de adición, sustracción y modificación del material, además del empleo de otros diversos recursos netamente compositivos; su obra está pensada para ser luego recreada por un intérprete, aunque sea él mismo.
• El intérprete también posee, para construir su versión, un vasto margen temporal y, por otra parte, el material de su creación va a estar acotado a aquello que el marco estilístico y la propia obra determinen.
• En cambio el improvisador libre carece de cuestiones que condicionen a priori cada obra en particular, aunque sí hay aspectos conceptuales generales que orientan el carácter de sus obras en conjunto. Esto conlleva que las materias primas del improvisador deberán ser seleccionadas
con criterio de aptitud para la creación instantánea, dada la obvia imposibilidad de sustraer o modificar el material. La educación auditiva del improvisador debe permitirle, percibir las peculiares características del devenir del proceso creativo concreto y decidir cómo insertarse en el mismo a cada momento.
• La improvisación libre contemporánea crea su música en y para un sitio específico, por lo tanto es también muy importante que cada improvisador pueda percibir lo que el entorno devuelve, por así decirlo, así, por ejemplo, las reflexiones cercanas, la reverberación, la actitud del público, los sonidos accidentales internos o externos al recinto, etc., podrán ser incorporados como parte del material a emplear en la obra. Esto es particularmente notable en las improvisaciones protagonizadas por un solo músico.»
«La formación del improvisador profesional debe permitirle crear su música en el mismo proceso en que la está ejecutando, siendo simultáneamente creador y ejecutante instantáneo. Esto no se logra con disertaciones teóricas puras, pero tampoco con la sola repetición de esquemas técnico-mecánicos, como asimismo no basta con el acopio de una vasta colección de sonidos nuevos: es necesario un profundo debate conceptual, la realización de improvisaciones de creciente grado de libertad y su posterior análisis, el trabajo de investigación y estudio personales entre una unidad y otra.»
«La creación espontánea no es producto de la simple espontaneidad, sino que hay capacidades que adquirir previamente para poder hacerlo, hay que construir incansable y pacientemente la propia subjetividad y, como parte esencial de la misma, la capacidad de percepción de la subjetividad del Otro, es decir, de quienes comparten en sitio y oportunidad específicas una actividad improvisatoria determinada. La expresión comunitaria y espontánea de la intersubjetividad de los improvisadores -con el necesario respeto y valoración mutua de las respectivas autonomías creativas- es condición necesaria para la creación de improvisaciones realmente libres, realmente contemporáneas.»
Más información sobre esta exelente oportunidad para entrar al rico mundo de la improvisación libre contemporánea en:
Y aquí, una página de Alcides Larrosa en el sitio del Carbonoproyecto con motivo de la inclusión de una pieza suya en el compilado Acción y Percepción Sonora por CPRecords:
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/aps/alcides-larrosa/
Puertas (por Viaje al Sueño)
(Scroll down for English version)
Los que siguen este sitio o lo visitan de vez en cuando ya saben que una de nuestras pasiones es revolver antiguos baúles con grabaciones de distinta índole que se fueron acumulando a lo largo de los años. En este caso se trata del último disco que grabaran Mario Ayala y Cesar Martin como el dúo Viaje al Sueño, en 1997. En muchos sentidos Puertas es algo para descubrir aún hoy, es decir no es música que podamos remitir solo a su época de producción, sino que, más allá del carácter documental de la edición, es aire fresco altamente disfrutable. Por esa calidad de los contenidos es que nos decidimos a publicarlo pese a tener algunas fallas en el sonido, ruidos ocasionales, debido a que el master original aún no se ha podido recuperar y solo estaba disponible una copia en cd hecha en 1997, con inevitables marcas del paso del tiempo. Aún así, cuando chequeamos el disco en general nos pareció que valía la pena publicarlo de este modo, ya que esos detalles técnicos no complican el acceso a la música, por otro lado no se aplicaron filtros para no recortar aún más el audio aparte de la compresión a mp3-.
Este es el segundo trabajo de Viaje al Sueño que publicamos por CPRecords, el primero fue «…Y dejen que llueva». La música de Puertas vuela por distintos territorios sonoros con utilización de sampleos de radios, discos, el track inicial incluye las voces de Jesús Quintero en un reportaje de Horacio Embon y Luisa Valmaggia por ejemplo, o el sampleo de un fragmento de un track del grupo de metal suizo Maëlstrom, que Cesar había conseguido en la antigua disquería Discolandia de Santa Rosa en esos días. En «Por si la policía» Mario lee una publicación en la revista Mate Amargo de la juventud comunista local sobre como hay que hacer y que saber sobre los procedimientos policiales para detención de personas, otro estigma que atraviesa nuestras sociedades aún hoy. Y todos estos elementos, más allá del contenido que se absorbe y emerge en el flujo sonoro, son mezclados en tiempo real y van mimetizándose con una música que es parte de todo eso al fin. (FR)
Para acceder a escuchar y descargar el disco completo click aquí
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/24-2013-puertas-por-viaje-al-sueno/
Those who follow this site and visit it once in a while already know that one of our passions is looking through old trunks with recordings of various kinds that have accumulated over the years. In this case, it is the last album recorded by Mario Ayala and Cesar Martin as the duo Viaje al Sueño [A Journey to theDream], in 1997. Puertas [Gates] is in many ways something to be discovered even today, that is, it is not music we can refer only to its time of production, but rather, beyond the documentary nature of this issue, it is highly enjoyable fresh air. For that quality of content is that we decided to publish it despite some flaws inthe sound, occasional noise, because the original master has not yet been recovered and the only available copy was a CD made in 1997, with inevitable marks of the passage of time. Still, when we checked the disc overall we thought it was worth publishing in this way, as these technicalities do not complicate access to music, on the other hand, filters were not applied so that audio would not be further cut apart from the mp3-compression.
This is the second work by Viaje al Sueño we publish through CPRecords, the first was Y dejen que llueva [And let it rain]. The music on Puertas flies through different sonic territories using samples from radios, records, the opening track includes the voices of Jesus Quintero in a report by Horacio Embon and Luisa Valmaggia for example, or the sampling of a fragment of a track by Swiss metal group Maëlstrom, that Cesar had gotten in the old Santa Rosa Discolandia record store in those days. In “Por si la policía” [“Just if the police”] Mario reads a publication in the local communist youth journal Mate Amargo on how to do and what to know about police procedures to arrest people, another stigma that crosses our societies even today. And all these elements, beyond the content that is absorbed and emerges in the flow of sound, are mixed in real time and are merging with a music that is part of all of it at last. (FR)
To listen and download the whole disk click here
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/24-2013-puertas-por-viaje-al-sueno/
*por Fabián Racca La práctica de generar, descubrir, manipular ruidos y construir piezas de arte sonoro con ellos ha sido y es uno de los pilares del carbonoproyecto. Pero, algo muy potente de este juego, es que nunca es igual y siempre puede resignificarse u ofrecer variantes que lo hagan sentir como la primera vez. Tal es el caso de La Hostia, experimento que surge a partir de reencontrarme con un antiguo amigo de aventuras radiofónicas, Daniel Sulmaiter, para compartir nuevas búsquedas y retomar prácticas que nos dan gran placer como el radioteatro, la escucha de grabaciones, y sumarle un creciente interés por el video y la fotografía experimental. En una de esas sesiones apareció el gérmen sonoro que devino en La Hostia, una suerte de feedback intervenido entre una tarjeta de audio de computadora y una mixer + procesador de efectos analógico. La técnica para la generación inicial del sonido es la misma que utilizo en la serie (T)errormachine, solo que en este caso las improvisaciones son diseccionadas en manipulaciones posteriores para componer piezas de arte ruidista, a las cuales se les puede agregar o no nuevos sonidos.
Del primer disco de La Hostia («el inicio del sonido«) en proceso de edición, rescatamos el track interferiosa como base para un experimento que sumara también video. El clip resultante es producto de distintos procesos colaborativos:
Por un lado la edición sonora que cuenta con la participación de Mario Ayala desde Trenque Lauquen, quien seleccionó parte del audio original que hicimos Daniel y yo, y le aportó sonidos de teclado procesados. Finalmente, con esa nueva grabación compusimos la versión definitiva en La Casita de Carbono.
Por otro lado el trabajo de video para el cual Daniel realizó una serie de manipulaciones con un par de televisores en su casa, filmando todo con una cámara digital común, y luego ensamblamos esas imágenes con la pieza sonora en un editor de video simple. Como es lógico, las posibilidades en estas ideas son infinitas, por ello en algún momento decidimos que ya estaba listo y que era hora de subirlo a la web.
Interferiosa está aquí!
Hace unos meses se inició la tarea de publicar a través de CPRecords no solo materiales nuevos sino archivos de distintas épocas. Y parte importante de la política de edición del netlabel es darle valor a la historia o conceptos asociados a la producción sonora. Precisamente muchos de los discos surgidos dentro del CP tienen, aparte de su lógica condición de obra, un sentido documental sobre las experiencias, procesos, ideas y contexto dentro o a partir de los cuales surgieron esas grabaciones. Esto no significa que todo lo que se publique tenga que ser así, sino que como se mencionó, es parte de los intereses que impulsan a mantener el espacio del Carbonoproyecto en el tiempo.
Por todo lo dicho y algo más, CPRecords presenta tres nuevas ediciones de archivo correspondientes a 1996, 1997 y 1998, grabados en distintas etapas en el bulinutópico en Santa Rosa, La Pampa. Tres discos con historia.
Bulinutópico96 – (Im) Procesión
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/15-2012-im-procesion-bulinutopico96/
No disc (1997)
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/14-2012-no-disc-1997/
Circuito Integrado (1998)
https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/16-2012-circuito-integrado/
Carbonoproyecto 