Sep 2 2012

(T)-errormachine (en Amor Loco netlabel)

Si se produce un error en una máquina conectada (o no) a un sistema de audio y ese error se traduce en sonido, puede ser una invitación irresistible para explorar a través de la experimentación en tiempo real guiados por esa presencia sonora. Esta es la idea con la cual trabajo ocasionalmente en una serie específica que utiliza sonidos de errores o fallas en computadoras o máquinas varias y/o dispositivos de audio, que denomino T-errormachine. Dichos accidentes pueden ser debido a errores propios en conexiones, o elecciones de efectos, funciones, etc, o bien maquinales. Se trata de un concepto muy conocido entre los cultores del «glitch art» pero que en mi caso se desarrolla como una de las infinitas variantes que ofrece la práctica de la improvisación a partir de la escucha posible del entorno sonoro. Es decir, lo que sucede más allá de nuestro control puede tener un sonido que actúe como disparador de una respuesta improvisatoria, y por suerte en el espacio psico-físico del CP, eso puede suceder en cualquier momento….

Los invito a probar la escucha de una de estas experiencias sonoras publicada por el sello Amor Loco desde Buenos Aires, y descargarla gratuitamente si lo desean. Grabado en el 2008 en Toay, La Pampa.

https://amorlocolabel.wordpress.com/2012/08/30/fabian-racca-t-errormachine-amor-loco-0023/

Y aquí un remix en Youtube con otra variante que incorpora al video como parte de la improvisación.

Serie (T)errormachine: Un problema técnico para bailar

Jul 23 2012

CPRecords presenta: Acción y Percepción Sonora (Compilado de arte sonoro, música experimental e improvisación libre en Argentina)

Es una gran satisfacción invitarlos a disfrutar de nuestro primer compilado con el trabajo de varios músicos experimentales argentinos en CPRecords . «Acción y Percepción Sonora» comenzó a gestarse como idea un buen tiempo atrás pero empezó a plasmarse en Abril de 2012 a través de una convocatoria a varios artistas que había ido contactando estos años, ya sea compartiendo un festival (como el Santo Noise en Córdoba) o bien a través de intercambios directos o virtuales a lo largo de estos años de actividades en el Carbonoproyecto. Es imposible tratar de abarcar en una sola publicación la cantidad de producciones individuales y colectivas que existen en el país, en torno a estas músicas motorizadas por la experimentación sonora, pero de todos modos es una muestra bastante amplia que se suma a otros compilados que se han publicado en distintos sellos virtuales latinoamericanos. La experimental es una escena en expansión pero que obviamente está lejos de consolidarse en un contexto dominado por el mercado y la industria del entretenimiento. Nada tiene efectos menos comerciales que el tener que prestar atención, sin comparaciones, simplemente concentrados en la experiencia infinita de la escucha. La idea de la compilación es ofrecer la posibilidad de acceder no solo a la música sino a una síntesis del trabajo y conceptos de cada uno, en formato de bios y notas de programa sobre las piezas, redactadas por los propios autores según sus criterios. Es destacable la buena respuesta de todos los artistas, quienes cedieron buena parte de su tiempo y valiosos materiales para los requerimientos de esta convocatoria, así que desde aquí se hicieron los mejores esfuerzos para responder a ese compromiso asumido. Esperamos que la publicación contribuya a potenciar la más que necesaria red de difusión para la música experimental y contemporánea en general.

Por último agradezco la inefable y paciente colaboración de mi compañera Claudia y de Mariano, quienes me dieron una mano definitoria para que todo salga de la mejor manera. (F.R)

Pueden empezar a recorrer, leer, escuchar, descargar y compartir «Acción y Percepción Sonora» aquí: https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/aps/

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With great pleasure we invite you to enjoy our first compilation of works by experimental Argentinian musicians at CPRecords. «Acción y Percepción Sonora» began to take shape as an idea a while ago but began to come true in April 2012 through a call to artists that I had been contacting these years, either sharing a festival (as the Santo Noise in Cordoba) or through direct or virtual exchanges over the years of activities in the Carbonoproyecto. It is impossible to try to cover in one publication the number of individual and collective production in the country, related to this music powered by sonic experimentation, but it’s still a large sample that can be added to other compilations that have been published in various Latin American netlabels. Experimental scene is a growing one but it is obviously far from being consolidated in a context dominated by the market and the entertainment industry. There’s nothing with less commercial impact than having to pay attention, without comparisons, simply focused on the infinite experience of listening. The idea of the compilation is to provide the chance to have access not only to music but also to a synthesis of these musicians’ work and concepts, through bios and program notes of each piece, written by the authors according to their criteria. The good response from all the artists was highly remarkable, since they gave much of their time and valuable materials for the requirements of this call, so from here the best efforts were made to meet this commitment. We hope that this publication will enhance the much-needed broadcast network for experimental and contemporary music in general.

Finally I appreciate the ineffable and patient help of my colleague Claudia and Mariano, who lent me a hand so that everything could come out the best possible way. (F.R)

You can begin to visit, read, listen, download and share «Accción y Percepción Sonora» here: https://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/aps/

Jul 2 2012

Antología de ensayos sobre Deep Listening (entrevista con Monique Buzzarté)

(scroll down for English version)

El 31 de mayo y en el marco de las celebraciones por el cumpleaños nro. 80 de la gran compositora Pauline Oliveros, se presentó esta antología que recopila distintos enfoques, desarrollos artísticos y educativos relacionados a la práctica y concepto de escucha profunda. El libro incluye trabajos realizados desde distintos lugares del mundo, y tuve el honor y el placer de ser convocado por los editores para proponer un ensayo que finalmente atravesó el proceso de selección y edición y forma parte de la antología.

Hay mucho escrito sobre la obra e ideas de Pauline, basta con asomarse al sitio del Deep Listening Institute por ejemplo. De mi parte solo puedo decir que el haber mantenido un intercambio intermitente pero sustancioso con ella a través del tiempo y la distancia, fue un gran aliento para continuar con mi trabajo, en el cual estas prácticas fueron creciendo y cambiando naturalmente en sintonía con los cambios y circunstancias de la vida.

Si bien son muchas y variadas las resonancias que abarca el deep listening, algo que seguramente descubrirán en esta antología, es fundamental su propuesta de escuchar más allá de la superficie y los prejuicios. Esto ubica a la escucha como parte de una comunicación humana trascendental, un puente que atraviesa las diferencias sociales y culturales, conectándonos como personas, con todo lo que ello implica en cuanto a potenciales a explorar individual y colectivamente.

Como el objetivo de este post es colaborar en la difusión de este reciente compilado de ensayos, me pareció oportuno realizarle una pequeña entrevista a uno de sus editores, Monique Buzzarté (Trombonista y compositora de reconocida trayectoria internacional, más info en: http://www.buzzarte.org) quien junto a Tom Bickley (performer, compositor, maestro, más info en: http://about.me/tombickley), realizaron un excelente e intenso trabajo. (Transcribo a continuación la entrevista con Monique)

(Fabián Racca)

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FR– ¿Podrías describir un poco cómo surgió la idea de la antología y cómo se llevó a cabo el proceso de convocatoria y selección de autores?

MB– Pauline se puso en contacto conmigo a mediados de agosto de 2010, preguntándome si estaba interesada en la edición, sobre una base voluntaria, de una antología de ensayos sobre Deep Listening [en adelante también escucha profunda]. En ese momento yo estaba en Perú, pero cuando volví a Estados Unidos avanzamos en el intercambio y acepté. Hice circular un correo electrónico con una convocatoria de propuestas, o resúmenes, tanto para la comunidad de Deep Listening (a través de la lista de correo electrónico y mensajes de correo electrónico DeepL a todos los titulares de certificados de Deep Listening) como para la comunidad musical en general. Además, Pauline proporcionó una lista de gente a la que sugirió que contactara directamente para invitar a presentar propuestas. En total, se recibieron 38 propuestas de autores que residían en 8 países. Todas las propuestas de ensayo, o los resúmenes, fueron leídos por cuatro revisores, y por mí también, y los evaluadores brindaron devoluciones sobre los ensayos, junto con sus recomendaciones de publicación. El proceso de aceptación se fue escalonando: algunas propuestas fueron aceptadas directamente; para otras, le pedí a los autores que mejoraran sus propuestas (en la mayoría de los casos para centrarse en el Deep Listening mismo mas que en Pauline Oliveros); y en algunos pocos casos le pedí al autor que lo escribiera en la forma actual así lo podía considerar en su forma final. 23 autores completaron todas las fases del proceso editorial, y es su trabajo el que aparece en la antología.

FR– En tu opinión, cuáles serían las principales aportaciones de esta práctica tanto en la producción artística y en la educación en general?

MB– Pauline describe al Deep Listening como la experiencia de conciencia aumentada del sonido, el silencio, y el sonar, y cita como ventajas de Deep Listening cosas tales como la conciencia expandida del tiempo y el espacio, la relajación que apoya la actividad musical, una expansión del sentido del humor, la disolución de los viejos límites y la apertura a nuevas formas.

FR– Ustedes dos [MB y Tom Bickley], como editores, han estado en estrecho contacto, a través de un arduo trabajo, con diferentes enfoques y autores que compilaron la antología, ¿qué crees que esta experiencia te ha dejado?

MB– La edición fue una experiencia nueva para mí, y me pareció interesante trabajar con los autores para aclarar su significado y la intención, conservando sus voces individuales. Los primeros borradores de los ensayos variaron ampliamente, algunos fueron presentados en su forma pulida, mientras que otros estaban todavía como trabajos en elaboración, y fue en ese momento cuando me di cuenta de que el equipo editorial necesitaba ser ampliado. Conocía a Tom Bickley y su trabajo en la comunidad de Deep Listening desde 1998, y habíamos trabajado juntos como co-curadores de uno de los conciertos de Deep Listening Convergence en junio de 2007, así que lo abordé para pedirle que se uniera a mí y me encantó que aceptara.

FR– Si bien esta publicación confirma el alcance y la influencia del concepto desarrollado por Pauline Oliveros, ¿crees que proporciona elementos que de alguna manera expandan la idea o la práctica de la escucha profunda en el futuro?

MB– Uno de los objetivos de esta publicación fue consolidar algunas de las infinitamente variadas aplicaciones del Deep Listening. Cada persona que se dedica a estas prácticas aparece con experiencias individuales únicas, experiencias que continúan desplegándose y expandiéndose a través del tiempo, hacia aquellos individuos así como otros cuyas vidas ellos tocan.

********************** ENGLISH VERSION ********************

On May 31 and as part of celebrations for birthday no. 80 of the great composer Pauline Oliveros, this anthology was presented. It gathers different approaches, artistic and educational developments related to the practice and concept of deep listening. The book includes works made from different parts of the world, and I had the honor and pleasure to be called by its editors to propose an essay which finally went through the process of selections and edition and is part of the anthology.

There is much written about the work and ideas of Pauline, just look out to the site of the Deep Listening Institute for example. For my part I can only say that having an exchange with her that was intermittent but substantial over time and distance, was a great encouragement to continue with my work, within which these practices grew and changed according to life circumstances.

While there are many different resonances covering deep listening, which readers will surely find in this anthology, its proposal of listening beyond the surface and prejudice is crucial. This places listening as part of a transcendental human communication, a bridge that crosses social and cultural differences, connecting us as human beings with all that this implies in terms of potentials to explore either individually and collectively.

Since the purpose of this post is to contribute to the dissemination of this recent compilation of essays, it seemed appropriate to me to perform a short interview to one of its editors, Monique Buzzarté (trombonist and composer of international renown, more info at: http:// www.buzzarte.org) who along with Tom Bickley (performer, composer, teacher, more info at: http://about.me/tombickley), did an excellent and hard work.

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FR– Could you please describe a bit how the idea of the Anthology came up and how did the process of recruiting and selecting authors take place?

MB– Pauline contacted me in mid-August 2010, asking if I would be interested in editing, on a volunteer basis, an anthology of essays on Deep Listening. At the time I was in Peru, but when I returned to the states we corresponded a bit more, and I accepted. I circulated by email a call for proposals, or abstracts, both to the Deep Listening community (through the DeepL listserv and emails to all Deep Listening Certificate holders) and to the broader musical community. Additionally, Pauline provided a list of people that she suggested I contact directly to invite to submit proposals. In all, 38 proposals were received from authors residing in 8 countries. All the essay proposals, or abstracts, were read by four peer reviewers as well as myself, with the peer reviewers providing feedback to me on the essays, along with their recommendations for publication. The acceptance process was staggered: some proposals were accepted outright; for others, I asked authors to refine their proposals (in most cases to focus on Deep Listening itself rather than Pauline Oliveros); and in a few cases I requested that the author write the actual essay so I could consider it in its final form. 23 authors completed all phases of the editorial process, and it is their work that appears in the anthology.

FR– In your opinion, which would be the main contributions of this practice in both artistic production and in education in general?

MB– Pauline describes Deep Listening as the experience of heightened awareness of sound, silence, and sounding, and cites as benefits of Deep Listening such things as the expanded awareness of time and space, relaxation that supports musical activity, an expanding sense of humor, dissolution of old limits and opening to new patterns.

FR– Both of you [MB & Tom Bickley], as editors, have been in close contact, through hard work, with different approaches and authors who compiled the anthology, what do you think this experience has left you?

MB– Editing was a new experience for me, and I found it interesting to work with authors to clarify their meaning and intent while retaining their individual voices. The first drafts of the essays varied widely—some were submitted in a polished form while others were still works in progress, and it was at this point that I realized the editorial team needed to be expanded. I have known Tom Bickley and of his work in the Deep Listening community since 1998, and we previously worked together as co-curators of one of Deep Listening Convergence concerts in June 2007, so I approached him to join me and was delighted when he accepted.

FR– While this publication confirms the scope and influence of the concept developed by Pauline Oliveros, do you think it provides elements that somehow expand the idea or practice of Deep Listening in the future?

MB– One goal of this publication was to consolidate some of infinitely varied applications of Deep Listening practices. Each person who engages in these practices emerges with uniquely individual experiences, experiences that continue to unfold and expand throughout time, to those individuals as well as to others whose lives they touch.

May 6 2012

Festival Santo Noise 3

Entre el 5 y 7 de abril de este año, tuvimos la inmensa alegría de haber podido viajar a la ciudad de Córdoba con Ensamble del Espinal para participar con una de nuestras performances de improvisación en el Festival Santo Noise 3. Fueron jornadas de mucha intensidad, descubrimientos, encuentros y reencuentros en el marco de (para nosotros) el único festival de ruidismo y músicas que exploran distintas variantes sonoras y expresivas, en el interior de Argentina.

Siempre es una satisfacción y estímulo comprobar que, no obstante la escasa difusión de estas propuestas, cada vez hay más artistas con capacidad de desarrollarse en la aventura sonora, por medio de la autogestión potenciada, entre otros factores, por el acceso a las nuevas tecnologías. Si tenemos en cuenta que hasta hace poco tiempo (y en muchos casos en la actualidad), era/es común la crítica o cuestionamiento sobre si estas expresiones son o no son «música» -en general planteos de gente que en realidad no quiere escuchar otros argumentos, tal vez por temor a ellos mismos- el hecho de que existan movidas de estas características es un avance significativo. Y justamente la mejor manera de responder a cuestionamientos que no tienen sentido en la actualidad, es a través de la acción y el compromiso con lo que se hace, y eso simplemente es lo que convierte a una persona que experimenta con sonidos en un artista, (que «guste» o no es otro tema). Y si hay algo que demostraron todos los participantes del festival es un gran compromiso con lo que hacen, mucha concentración, fluidez y trabajo sobre la inmaterialidad sonoro-musical, y esto es señal de que la llamada música «experimental» hace tiempo que se está expandiendo y entreverando en mundos que no son solamente las elites culturales. Por supuesto que no podemos decir que se trate de un fenómeno popular, pero sí de algo que tiene el potencial de influenciar o abrir caminos con efectos impredecibles, y puede que esto dependa en buena medida de la actitud y creatividad de los propios artistas para relacionarse con su entorno local. Esta será una tarea ardua, riesgosa, que pondrá en juego capacidades que excedan lo meramente musical, pero mas que necesaria para que estas prácticas puedan realizar su aporte altamente educativo y enriquecedor a una sociedad que necesita probar sus potenciales por encima de imposiciones, condicionamientos y dependencias.

Obviamente esta es una expresión de deseos y motivación personal para andar estos caminos, pero cuando se disfruta tanto de algo como el Santo Noise, vuelve a ponerse en marcha el motor que nos impulsa desde hace tantos años.

Comparto este video realizado por Pablo Picco, que resume esos tres días en La Cupula (centro cultural en plena efervescencia, ambiente muy respetuoso donde este tipo de expresiones artísticas son valoradas en serio, no tomadas como meras excusas, o sea otro buen ejemplo a seguir)————————–Fabián R.

May 6 2012

CPRecords presenta: …y dejen que llueva (por Viaje al Sueño)-reedición del cassette editado en 1995

(Scroll-down for English version)

Dentro de los objetivos del CP se encuentra el trabajo con materiales de archivo, que consideramos parte esencial de historias de vida en torno a prácticas musicales que exploran más allá de los límites convencionales, y desde contextos sociales-culturales-geográficos donde estas búsquedas y «sostenimiento en el tiempo» han sido poco imaginables. Digo «han sido» porque la cuestión de la lejanía de los circuitos centrales (ciudades con más posibilidades de educación-acción y difusión de la experimentación musical) atraviesa un proceso de replanteo y debate ante la irrupción de las nuevas tecnologías de acceso a la información, producción y circulación.

Mi primer contacto con Mario Ayala y Cesar Martín, fue precisamente a través de la grabación casera en cinta de este material de Viaje al Sueño que se vuelve a editar hoy, 17 años después por CPRecords, el pequeño sello virtual del Carbonoproyecto . Corría 1995 y dos (para mí) perfectos desconocidos se acercaron a la radio (BDC 107 en Santa Rosa) para dejarnos un par de cassettes con su trabajo. Mi primera reacción fue de extrañeza, estábamos más acostumbrados a que nos trajeran demos de rock, folk, blues, funk, pero esto era poco previsible y despertó mi curiosidad justamente por eso. Era una música delicada, ambiental, sin virtuosismos y mucha sugerencia, canciones que rondaban el aire como presencias, ventanas para asomarse a escuchar un rato de algo mucho más amplio, un paisaje de sensaciones. Y estas características, en un contexto de ansiedad, de «agite» rockero como emblema de resistencia estandarizado ya en ese tiempo, convertían a Viaje al Sueño en una propuesta que asumía cierto nivel de riesgo, el de impacientar al consumidor pasivo, algo que conocíamos muy bien en aquella etapa de aventuras radiofónicas en La Pampa.

Ese casette era: «…y dejen que llueva«, y es un placer enorme poder reeditarlo gracias a esta época internética y el CPRecords. Aquí pueden escucharlo y acceder a su descarga gratuita:

https://carbonoproyecto.net/discos/discos/03-2012-y-dejen-que-llueva-viaje-al-sueno/

Y como esta publicación también tiene intenciones de incluir elementos documentales para intentar contextualizar y comprender procesos de los cuales la música es un emergente (directo o indirecto), aquí va este video que trata de hacer su aporte en ese sentido:———————————————-(Fabián Racca, mayo 2012)

Charla – Entrevista con Mario Ayala y Cesar Martin – Córdoba (2012) (ver mas info en Youtube)

English:

Among the objectives of the CP is working with archival materials, which we consider an essential part of life stories about musical practices that explore beyond conventional limits, and from social-cultural contexts where these searches and geographic «endurance through long time» have been less imaginable. I say «have been» because the issue of the remoteness from central circuits (cities with more opportunities for education and action and dissemination of musical experimentation) is currently being redefined and debated process of through a process of rethinking and debate in view of the advent of new technologies access to information, production and circulation.

My first contact with Mario Ayala and Cesar Martin, was precisely through home recording tape of this material from Viaje al Sueño [Trip to Sleep/Dreams- Note: in Spanish, «Sueño» stands for both senses, either «sleep» and «dream»). This disc is re-edited today, 17 years later by CPRecords, the small Carbonoproyecto netlabel. It was 1995 and two (at least for me) perfect strangers came to the radio (BDC 107 in Santa Rosa) to leave a couple of cassettes with their work. My first reaction was one of surprise: we were more used to be brought demos of rock, folk, blues, funk, but this was not very predictable and just made me curious about it. It was a delicate music, environmental, and many suggestions without virtuosity, songs that haunted the air as presences, windows look out to hear a bit of something much broader, a landscape of sensations. And these features, in a context of anxiety, rock movements as a symbol of resistance though standardized at the same time, turned Viaje al Sueño into a proposal that faced some level of risk, that of making consumers impatient, something we knew very well at that stage of radio adventures in La Pampa.

This cassette was: «… and let it rain» and is a great pleasure to reissue it thanks to this internet times through the CPRecords. Here you can listen to it and access to free download:

https://carbonoproyecto.net/discos/discos/03-2012-y-dejen-que-llueva-viaje-al-sueno/