ToBe Continued…

tbc 2015

  • Este martes 24 de marzo, a partir de las 9.30hs, habrá una perfomance de Música experimental entre Fabián Racca y Mario Ayala en vivo en Radio Nacional Santa Rosa (La Pampa), la misma se transmitirá por la web a través de Stazione di Topoló www.stazioneditopolo.it en Italia, ya que forma parte del continuo de 24hs de conciertos que se realizan por el día mundial de la tuberculosis.
  • ToBe Continued… Día Mundial de la Tuberculosis. A partir de las 00.00 hasta la medianoche (GMT +1) del 24 de marzo 2015Los sonidos de Stazione di Topolo (Italia) / Incubadora Global de la Salud a través del mundo transmitiendo desde www.stazioneditopolo.it  .ToBe Continued es un concierto original, que dura 24 horas, durante el cual músicos de muchas partes del mundo estarán conectados a un sitio web que difundirá sus conciertos. Durante este ininterrumpido maratón de 24 horas (ToBe Continued … de hecho) cada músico tiene a su disposición una ventana de 30 minutos, lo que crea un relevo de sonidos y ritmos que atravesarán las diferentes corrientes de la “música nueva”.El evento, que cubrirá el 24 de marzo, Día Mundial de la Tuberculosis, en su totalidad, está coordinado por Antonio Della Marina, músico y compositor de música por ordenador, y por Moreno Miorelli, director artístico de la reunión anual “Stazione di Topolo / Postaja Topolove “. Toda la iniciativa se encuentra bajo la égida de Incubadora Global de la Salud, el “laboratorio”, establecido en julio de 2009 en Topolo ‘por Mario Raviglione (director del Departamento “Alto a la Tuberculosis” de la OMS), para crear vínculos entre el mundo de la creatividad y de la ciencia.

    Los músicos participantes para esta edición del Festival actuarán en directo desde diferentes países:  Chile, Costa Rica, Perú, Argentina, Nueva Zelanda, China, Irán, India, México, , EE.UU., Japón, Canadá, Corea del Sur, Brasil, Australia, Sudáfrica, Líbano, Morocco, Indonesia, Philippine, Georgia , Turquía y muchos países de Europa (Rusia, Ukraina, Bielorrusia, Letonia, Bosnia, Francia, Slovenja, Grecia, Rumania, Portugal, Alemania, Italia, Austria, Croacia, Makedonia, Bulgaria, Noruega, Suiza, República Checa, Finlandia, Gran Bretaña, Suecia), creando un recorrido simbólico del mundo con 48 paradas.

    Todo el mundo puede escuchar ToBe Continued …, siempre y cuando tenga disponible una conexión a Internet, mediante el enlace a la página web www.stazioneditopolo.it

    Este proyecto de dos años también incluye varios puntos de escucha públicos (bares, bibliotecas, centros culturales, galerías de arte, tiendas, todas las que figuran en el sitio web) que transmitirán el concierto. La tuberculosis (abreviada como TB en Inglés y TBC en italiano) es una enfermedad curable. Sin embargo, es a menudo subestimado, si no totalmente ignorado, como un auténtico azote humano, aunque es a nivel mundial la principal causa de muerte por una enfermedad infecciosa, causando la pérdida de 1,7 millones de personas cada año, 4.000 cada día, con miles víctimas también en los países más ricos cada año.

    El proyecto ToBe Continued … también es parte de las iniciativas organizadas por Stop TB Italia para conmemorar el Día Mundial de la Tuberculosis. El evento cuenta con la ayuda de Eli Lilly MDR­-TB Partnership y Otsuka y la colaboración con UNIKUM ­ Centro de Cultura de la Universidad de Klagenfurt, que proporcionará las instalaciones para la coordinación de los conciertos.

    “La tuberculosis es una enfermedad infecciosa que suele afectar a los pulmones y es causada por una bacteria (Mycobacterium tuberculosis). Se transmite de una persona a otra a través de gotículas generadas en el aparato respiratorio pacientes con enfermedad pulmonar activa. La infección por M. tuberculosis suele ser asintomática en personas sanas, dado que su sistema inmunitario actúa formando una barrera alrededor de la bacteria. Los síntomas de la tuberculosis pulmonar activa son tos, a veces con esputo que puede ser sanguinolento, dolor torácico, debilidad, pérdida de peso, fiebre y sudoración nocturna. La tuberculosis se puede tratar mediante la administración de antibióticos durante seis meses.” Fuente: http://www.who.int/topics/tuberculosis/es/

    Artistas invitados: Meho Grbic – Sarajevo (Bosnia) Antonio Della Marina – Topolò/klagenfurt Portable elephant – Sofia (Bulgaria) Robert Rich – Usa Fikri Ms – Sumatra (Indonesia) Generation Skweee – Minsk (Belarus) Moki Mcfly – Luzon (Philippine) Irakli Abramishvili (Sesil) – Tbilisi (Georgia) MP I vH+ Computational art Projects – Teheran (Iran) Dimitar Dodovski – Skopije (Makedonia) Ulrich Umitzlaff – Cascais (Portugal) Timo Tuhkanen – helsinki (Finland) Andrey Kiritchenko – Kiev (Ukrajna) Vlas Presnetsov – Moskva (Russia) Tim Hodgkinson – Bristol (UK) Hiroshi Hasegawa – Suginami ku – Tokio( Japan) Brendon Bussy – Cape Town (South Africa) Jureduré – Italia Ebren Duo – Istanbul (Turchia) Valentina Villarroel Ambiado – Concepcion (Chile) Anna Stereopoulou – Athini (Greece) Dario Lozano Thornton – Montreal (Canada) Liliane Chlela – Beirut, (Libano) Abdellah Hassak – Casablanca, (Marocco) Jiyeon Kim+Gangil yi – Seul (South Korea) Bojana Saljic – Ljubljana (Slovenija) David Shea – Melbourne (Australia) Dickson Dee – Hong Kong (China) Stephen Adams – Sidney (Australia) Barulhista – Belo Horizonte (Brasile) Shailesh Shenoy – Bangalore (India) Israel Martinez – Ciudad de Mexico ( Mexico) Gerald Flebig — Germany Jakub Orel – Brno -(Czech Republic) Selfmademusic – Timisoara (Romania) Tepescuintle Band – San José (Costarica) Ivam Mrsic – Auckland (New Zealand) Air Protection Office – Berlin (Germania) Tiziana Bertoncini &Thomas Lehn – Wien (Austria) Elin Vister- Bergen (Norge) Clara de Asìs – Marseille (France) Alexander Fabian aka Ozono – Lima (Perù) Rostislav Rekuta (SoundMeccano) – Riga (Lettonia) Daniele Vineis & Ensemble du Conservatoire d’ Aoste – Aosta (Italia) Masashi Isai – Tokyo (Japan) Fabian Racca y Mario Ayala – Santa Rosa (Argentina) Shashank S Giri – Bangalore (India)

Sobre el Radioarte en la 10ª Bienal Internacional de Radio

Hay experiencias que marcan las historias personales y/o colectivas, y nos hacen tomar conciencia del tiempo que ha pasado en torno a un camino de búsquedas que siempre nos empuja hacia adelante. Por ello haber participado de la Bienal Internacional de Radio en DF (México) entre el 5 y el 11 de octubre de este año, fue una de esas oportunidades de síntesis, de reflexionar sobre lo hecho, exponer algunas ideas y proyectos, compartir puntos de vista y aprender de  procesos similares o muy distintos que llevan adelante otros realizadores, artistas, exploradores.   También se trató de un momento de disfrute en un marco ideal, pensado en base al respeto y valoración por las personas y sus diversos enfoques en un mundo tan amplio y en continua transformación como el radiofónico. En definitiva una ocasión única para el enriquecimiento de ideas y recargar pilas para continuar el trabajo. Digamos que si no fuera por el retorno de la gente que escucha (comunidad generada internet mediante), o ahora un evento como la Bienal, sería seguir intentando saltos al vacío (como tantas veces lo hemos hecho en este contexto de desvalorización -por parte de los guettos dominantes de la cultura local y nacional-, hacia todo lo que se atreva a tener visión propia por fuera de sus estándares).

La Bienal es un evento muy dinámico, con cantidad, calidad y variedad de propuestas que abarcan los distintos ámbitos y resonancias de la radio como medio. Fueron muchas las buenas vivencias e intercambios, charlas, performances, que iluminaron esos días y que vale la pena compartir, por eso trataré de ir presentando algunas de ellas en nuestro sitio, ya sea a través de posteos o programas en Radiocarbono. Pueden visitar el sitio oficial de la Bienal, donde está toda la información  y videos que documentan diferentes actividades en el encuentro: http://www.bienalderadio.info/oficial/

Y esta es la mesa redonda en la cual tuve el honor de participar exponiendo temas relacionados al Radioarte, junto a Tito Rivas, Emiliano Lopez Rascón (ambos de México) y Janete el Haouli (de Brasil), y que contó con la presencia de Perla Olivia Rodriguez (de México), como moderadora de lujo. Sobre el final de las exposiciones hay una ronda de preguntas con el público. Quizá en otras oportunidades se pueda prever un poco más de tiempo u otros espacios para escuchar fragmentos o ejemplos de obras como las mencionadas (una especie de “escuchatorio”), así la experiencia sería más completa, esto solo a modo de sugerencia.   (Fabián Racca)

CPRecords presenta: Virginia Entre Ríos (por Lorenzo G. Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Virginia Entre Ríos (por Lorenzo Gomez Oviedo)

Cuando uno descubre trabajos que se producen con un alto grado de búsqueda, reflexión y compromiso en torno a ellos, generados desde ámbitos e historias muy diversas, pero con los que sin embargo se comparten muchas cosas en común en cuanto a procesos, experiencias, dificultades, es donde se vuelve a pensar en la necesidad de articular una escena local, regional, nacional, como quieran llamarle, pero que de respuestas efectivas a nivel de difusión basándose en todo lo que se hace desde la voluntad y de modo autogestivo en distintos lugares del país. Mientras tanto seguimos tratando de aportar nuestro granito de arena a la cuestión y los invitamos a recorrer, escuchar, descubrir, disfrutar y descargar libremente este disco de Lorenzo Gómez Oviedo, artista experimental radicado en Mendoza, y que tenemos el placer de publicar por CPRecords.

Con una formación musical inicial estudiando composición en la Universidad de Cuyo, Lorenzo decidió alejarse del mundo académico para adentrarse en otras experiencias sonoras y formas de producción, quizá latentes en él desde mucho tiempo atrás. En sus propias palabras: “El cambio puede llegar a tener su semilla en el jazz, que es un género que siempre me interesó desde chico y gradualmente el jazz me llevó al free jazz y, probablemente, el free jazz me llevó al noise. Después de haber asistido a algunos festivales de noise en Mexico y de haber hecho mis acciones propias al respecto mi percepción del sonido cambió importantemente. Hoy en día, en texturas sonoras naturales puras, encuentro estructuras, formas y composiciones del mismo modo que encuentro en algunas obras “académicas” elementos realmente orgánicos, texturales y ruidistas. Hoy por hoy cuando escribo pienso en elementos indeterminados y que no pueda controlar. Por ejemplo ahora mismo estoy componiendo para un trío en el cual solo utilizo el material que cada instrumentista está estudiando por su cuenta anteriormente. O sea trabajo como collage, sin escribir nada, solo tomando materiales y cambiando su orden en el espacio y en el tiempo. En mi rol como improvisador debo admitir que es un poco más desordenado. Como el interés es mucho, sus modos de ejecución son diversos. Si bien me gusta trabajar con algún concepto previo, en las interpretaciones en vivo me gusta conocer otros artistas directamente en el escenario, sin cruzar palabra de lo que se va a tocar”.

Pasad por aquí amig@s:

 http://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/36-2014-virginia-entre-rios-por-lorenzo-gomez-oviedo/

CPRecords comparte: “Art – Chivo” (por Mario Ayala)

Art - Chivo (por Mario Ayala)

Art – Chivo (por Mario Ayala)

El gran convite de escucha para cerrar agosto en CPRecords es este primer disco que documenta parte del trabajo solista que habitualmente realiza Mario Ayala, casi como ejercicios de inmersión-meditación sonora a través de la fluidez de su guitarra procesada. De todas formas las palabras son un intento de manifestar la intención y placer de difundir, solo eso, el resto es puro Art – Chivo para Tod@s!!

http://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/35-2014-art-chivo-por-mario-ayala/

 

 

CPRecords en agosto: Paneles en el Sol 3

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Paneles en el Sol 3 (Aislación eléctrica)

Es un placer invitarlos a escuchar esta nueva versión de la serie Paneles en el Sol de Daniel Sulmaiter, es la número 3 y tiene como subtítulo “Aislación eléctrica”, que identifica otra vertiente de producción dentro de las experimentaciones que realiza Daniel hasta ahora solo con una laptop como herramienta-instrumento. 

                                                          Algo que mencionamos más de una vez en el Carbonoproyecto es que nos resultan sumamente valiosas las búsquedas y producciones que no esperan a tener una tecnología profesional o condiciones materiales aceptables por el mercado para manifestarse. Y en esa veta las herramientas digitales accesibles o gratuitas (como la mayor parte de los programas que combina Daniel y el CP en general en sus trabajos), logran acercarse un poco más (nunca lo suficiente porque hay gente que no tiene para comer en este mundo, obvio) a esa idea optimista sobre la función de las nuevas tecnologías,  como una forma de acceso más igualitario a la producción artistica. Mal que le pese a la lógica de la industria más conservadora, son millones las personas que en distintas partes del mundo se dan el gusto de experimentar con estas herramientas, que en definitiva no reemplazan el trabajo personal, la dedicación, la creatividad, sino que hacen más “posible las posibilidades” valga la redundancia. La diferencia -en el caso de la producción musical- ya no está en la dificultad de acceder o generar tal o cual sonido, sino en lo que se hace con él, en la particularidad creativa de cada uno y cuanto le apasione la actividad. Esto será lo que finalmente defina la dimensión de artista más “serio o comprometido” con  su búsqueda. Este convencimiento y el conocer de cerca a Daniel desde tantos años, me llevan a una inevitable sonrisa de satisfacción cada vez que me deleito con el resultado de sus experimentos. (FR)

Desde Villa Parque en Santa Rosa y a través de Carbonoproyecto Records en Toay, compartimos “Paneles en el Sol 3” para escucha y libre descarga por aquí:

http://carbonoproyecto.net/cprecords/discos/34-2014-paneles-en-el-sol-3-aislacion-electrica-por-daniel-sulmaiter/