Entre el 5 y 7 de abril de este año, tuvimos la inmensa alegría de haber podido viajar a la ciudad de Córdoba con Ensamble del Espinal para participar con una de nuestras performances de improvisación en el Festival Santo Noise 3. Fueron jornadas de mucha intensidad, descubrimientos, encuentros y reencuentros en el marco de (para nosotros) el único festival de ruidismo y músicas que exploran distintas variantes sonoras y expresivas, en el interior de Argentina.
Siempre es una satisfacción y estímulo comprobar que, no obstante la escasa difusión de estas propuestas, cada vez hay más artistas con capacidad de desarrollarse en la aventura sonora, por medio de la autogestión potenciada, entre otros factores, por el acceso a las nuevas tecnologías. Si tenemos en cuenta que hasta hace poco tiempo (y en muchos casos en la actualidad), era/es común la crítica o cuestionamiento sobre si estas expresiones son o no son “música” -en general planteos de gente que en realidad no quiere escuchar otros argumentos, tal vez por temor a ellos mismos- el hecho de que existan movidas de estas características es un avance significativo. Y justamente la mejor manera de responder a cuestionamientos que no tienen sentido en la actualidad, es a través de la acción y el compromiso con lo que se hace, y eso simplemente es lo que convierte a una persona que experimenta con sonidos en un artista, (que “guste” o no es otro tema). Y si hay algo que demostraron todos los participantes del festival es un gran compromiso con lo que hacen, mucha concentración, fluidez y trabajo sobre la inmaterialidad sonoro-musical, y esto es señal de que la llamada música “experimental” hace tiempo que se está expandiendo y entreverando en mundos que no son solamente las elites culturales. Por supuesto que no podemos decir que se trate de un fenómeno popular, pero sí de algo que tiene el potencial de influenciar o abrir caminos con efectos impredecibles, y puede que esto dependa en buena medida de la actitud y creatividad de los propios artistas para relacionarse con su entorno local. Esta será una tarea ardua, riesgosa, que pondrá en juego capacidades que excedan lo meramente musical, pero mas que necesaria para que estas prácticas puedan realizar su aporte altamente educativo y enriquecedor a una sociedad que necesita probar sus potenciales por encima de imposiciones, condicionamientos y dependencias.
Obviamente esta es una expresión de deseos y motivación personal para andar estos caminos, pero cuando se disfruta tanto de algo como el Santo Noise, vuelve a ponerse en marcha el motor que nos impulsa desde hace tantos años.
Comparto este video realizado por Pablo Picco, que resume esos tres días en La Cupula (centro cultural en plena efervescencia, ambiente muy respetuoso donde este tipo de expresiones artísticas son valoradas en serio, no tomadas como meras excusas, o sea otro buen ejemplo a seguir)————————–Fabián R.
Dentro de los objetivos del CP se encuentra el trabajo con materiales de archivo, que consideramos parte esencial de historias de vida en torno a prácticas musicales que exploran más allá de los límites convencionales, y desde contextos sociales-culturales-geográficos donde estas búsquedas y “sostenimiento en el tiempo” han sido poco imaginables. Digo “han sido” porque la cuestión de la lejanía de los circuitos centrales (ciudades con más posibilidades de educación-acción y difusión de la experimentación musical) atraviesa un proceso de replanteo y debate ante la irrupción de las nuevas tecnologías de acceso a la información, producción y circulación.
Mi primer contacto con Mario Ayala y Cesar Martín, fue precisamente a través de la grabación casera en cinta de este material de Viaje al Sueño que se vuelve a editar hoy, 17 años después por CPRecords, el pequeño sello virtual del Carbonoproyecto . Corría 1995 y dos (para mí) perfectos desconocidos se acercaron a la radio (BDC 107 en Santa Rosa) para dejarnos un par de cassettes con su trabajo. Mi primera reacción fue de extrañeza, estábamos más acostumbrados a que nos trajeran demos de rock, folk, blues, funk, pero esto era poco previsible y despertó mi curiosidad justamente por eso. Era una música delicada, ambiental, sin virtuosismos y mucha sugerencia, canciones que rondaban el aire como presencias, ventanas para asomarse a escuchar un rato de algo mucho más amplio, un paisaje de sensaciones. Y estas características, en un contexto de ansiedad, de “agite” rockero como emblema de resistencia estandarizado ya en ese tiempo, convertían a Viaje al Sueño en una propuesta que asumía cierto nivel de riesgo, el de impacientar al consumidor pasivo, algo que conocíamos muy bien en aquella etapa de aventuras radiofónicas en La Pampa.
Ese casette era: “…y dejen que llueva“, y es un placer enorme poder reeditarlo gracias a esta época internética y el CPRecords. Aquí pueden escucharlo y acceder a su descarga gratuita:
Y como esta publicación también tiene intenciones de incluir elementos documentales para intentar contextualizar y comprender procesos de los cuales la música es un emergente (directo o indirecto), aquí va este video que trata de hacer su aporte en ese sentido:———————————————-(Fabián Racca, mayo 2012)
Charla – Entrevista con Mario Ayala y Cesar Martin – Córdoba (2012) (ver mas info en Youtube)
English:
Among the objectives of the CP is working with archival materials, which we consider an essential part of life stories about musical practices that explore beyond conventional limits, and from social-cultural contexts where these searches and geographic “endurance through long time” have been less imaginable. I say “have been” because the issue of the remoteness from central circuits (cities with more opportunities for education and action and dissemination of musical experimentation) is currently being redefined and debated process of through a process of rethinking and debate in view of the advent of new technologies access to information, production and circulation.
My first contact with Mario Ayala and Cesar Martin, was precisely through home recording tape of this material from Viaje al Sueño [Trip to Sleep/Dreams- Note: in Spanish, “Sueño” stands for both senses, either “sleep” and “dream”). This disc is re-edited today, 17 years later by CPRecords, the small Carbonoproyecto netlabel. It was 1995 and two (at least for me) perfect strangers came to the radio (BDC 107 in Santa Rosa) to leave a couple of cassettes with their work. My first reaction was one of surprise: we were more used to be brought demos of rock, folk, blues, funk, but this was not very predictable and just made me curious about it. It was a delicate music, environmental, and many suggestions without virtuosity, songs that haunted the air as presences, windows look out to hear a bit of something much broader, a landscape of sensations. And these features, in a context of anxiety, rock movements as a symbol of resistance though standardized at the same time, turned Viaje al Sueño into a proposal that faced some level of risk, that of making consumers impatient, something we knew very well at that stage of radio adventures in La Pampa.
This cassette was: “… and let it rain” and is a great pleasure to reissue it thanks to this internet times through the CPRecords. Here you can listen to it and access to free download:
El ampliamente difundido término “arte sonoro” enraizado en el trabajo de radio principalmente, tiene múltiples aplicaciones que cruzan casi todo el espectro de medios audiovisuales, desde el diseño de sonido para publicidad y jingles radiales, pasando por su utilización en la narrativa radial, televisiva, cine, la web, hasta creaciones artísticas conceptuales con distintos fines.
En “Warscape Sonata” el arte sonoro es parte esencial de un proyecto multimedia directamente relacionado a un contexto social y político marcado por la violencia, este es el estado de narcoguerra que se desató en México desde hace unos años. Dicha situación genera el marco de caos ideal para que prosperen los intereses más siniestros, desde una militarización del área, hasta la desaparición y muerte de miles de personas con la excusa del combate a los carteles de la droga. Como es de esperar en estos casos, los medios masivos de comunicación en tanto empresas ligadas al gran entramado económico y político, alientan y expanden el terror y la impunidad en beneficio de los grupos interesados en la continuidad del conflicto. Al medio está toda la complejidad social como en cualquier país del mundo, con actores que también se mueven, no aceptan pasivamente la imposición y el ocultamiento de la verdad, y para ello utilizan los medios a su alcance: uno de ellos es internet. Esta es la base de la cual surge el trabajo de Vlax, quien con herramientas del software libre y su actividad como periodista en la web, construye un mapeo, un relevamiento de esta “resistencia” popular, a la cual se suma con la manipulación y remixado de un verdadero paisaje de guerra, reflejado en las radios, en los videos subidos a youtube por la gente, en las redes sociales etc. Warscape Sonata también pone en evidencia a través del arte sonoro el papel de los medios en el control social, las voces autómatas al servicio del terrorismo enquistado en el poder.
Ahora bien, soy conciente de que desde el lugar donde vivo es difícil acceder a una lectura completa de las implicancias de un trabajo de estas características. Por ello pensé que lo mejor era hacerle una breve entrevista al propio Vlax para ampliar en ese sentido, propuesta a la cual accedió con la mejor energía y transcribo a continuación:
- Me podrías contar un poco en que área se inscribe tu trabajo periodístico y como te relacionaste con el arte sonoro?
El periodismo que yo practico tiene un origen autodidacta y un enfoque comunitario.
Desde hace poco más de 10 años he producido, como reportero freelance, noticias bilingües (inglés, español) para proyectos radiofónicos de perfil comunitario o no comercial, como Radio Bilingue (California USA) ALER y la agencia FSRN entre otros. Mis reportes siempre abordan problemas sociales que son comunes en México y América Latina: impunidad, derechos humanos y violencia de Estado; cultura y autonomía de pueblos indígenas; migración, etc.
De hecho mis primeros momentos de producción radiofónica (aproximadamente en el año 2000) fueron en una radio libre estudiantil donde además de hacer activismo en favor de la educación pública gratuita, gustaba mucho de mezclar grabaciones en cassette que hacía por aquel entonces, con mi voz y música encontrada por internet o grabada de la radio. Así fue como poco a poco fui compilando mis grabaciones y organizándolas temáticamente al tiempo que estudiaba y experimentaba con los formatos radiofónicos.
Siempre ha sido apasionante para mí la naturaleza misma del fenómeno sónico y del silencio. Pero más apasionante es la posibilidad de registrarlos y manipularlos para crear signos de un lenguaje universal. Intuyo que es esta pasión la que de alguna manera define el Arte Sonoro.
- En tu sitio hacés referencia a la población mexicana como atrapada en medio del fuego cruzado de la narcoguerra, y el uso de los medios virtuales como una herramienta para la resistencia (o autodefensa) de esa misma población. ¿En qué medida esto molesta al establishment y qué implicancias políticas y sociales (en cuanto a organización de distintos sectores sociales para enfrentar la situación) observás en estas acciones?
Efectivamente la población civil en México se encuentra atrapada entre fuegos: no sólo son las balaceras, asesinatos y desapariciones de periodistas que son frecuentes y se mantienen en total impunidad, sino que también atrapada frente a la creciente propaganda oficial y paramilitar que fomenta la autocensura y criminaliza la diversidad de opiniones.
Existe hoy un conjunto de leyes draconianas que el gobierno mexicano promueve, como la reciente “Ley de Geolocalización”, por medio de la cual se podrán vigilar y capturar personas usando dispositivos móviles bajo pretexto de combate al crimen organizado y la seguridad. Baste también recordar que existen precedentes de usuarios de Twitter acusados y encarcelados por “terrorismo” luego de que usaron ese servicio para alertar y opinar sobre balaceras.
- En un intercambio de mails que tuvimos recientemente coincidimos en el riesgo de que estos conflictos se naturalicen en la región, que parezca que no hay otra realidad posible para México y otros países de Latinoamérica ¿De qué manera pensás que tu trabajo en Warscape Sonata aporta en la lucha contra eso que denominas “el poder de la costumbre”?
Existen no pocas voces analíticas dentro y fuera de México que alertan sobre la posiblidad real de que esta narcoguerra sea tan sólo un pretexto de control geopolítico y exterminio de la disidencia social.
Aunque en México nunca se formalizó el modelo clásico de la dictadura, como sí ocurrió en otras partes de América Latina, los sucesos actuales muestran una tendencia acelerada de brutalidad que amenaza con perpetuarse acostumbrándonos a una realidad demoledora: más de 50 mil muertes en 6 años; más de 200 mil desaparecidos; toda la estructura de seguridad infiltrada por narcotraficantes y grupos ultraderechistas; injerencia militar de Estados Unidos; militarización de la vida cotidiana; ejecucución de defensores de derechos humanos; lavado de dinero y tráfico de armas y personas auspiciado por altos funcionarios…
En este sentido veo al periodismo y la creación artística como herramientas de comunicación social y liberación: Warscape Sonata es un tributo, un símbolo, un homenaje que yo ofrendo a las víctimas de esta absurda guerra. Pero también es parte de una investigación documental sobre la colonización de Mesoamérica, y por lo tanto es también una aportación social con valor educativo.
- El proyecto hace especial hincapié en el uso de software libre y de la cultura del libre uso y circulación de materiales, ¿como pensás que influye esto en la producción y distribución de piezas de arte sonoro con respecto a los medios convencionales?
El derecho de autor y la propiedad intelectual que fomenta la industria mainstream se imponen a fuerza de leyes y amenazas. Ese ejercicio cadavérico de la individualidad no es compatible con las formas comunales que se cultivan en América Latina desde siempre. Por lo tanto no es de mi interés cultivar ese modelo de producción sino participar en aquel otro que comparte, se solidariza, distribuye libremente y tiene identidades colectivas. Elegir una licencia como la de “Arte Libre” es un acto político.
Considero que cualquier proceso de transformación social atraviesa necesariamente por procesos de autonomía tecnológica porque de allí se derivan formas culturales y económicas que conllevan un factor fundamental que es La Libertad de Conocimiento y Expresión.
El paradigma del Software y la Cultura Libre muestra precisamente que la tecnología puede generar economías distribuidas con valor social.
-Algo más que quieras contarnos?
Agregar que con Warscape Sonata también exploro maneras colaborativas de financiamiento basadas en una ética del bien común: mi trabajo audiovisual no forma parte de la oficialidad cultural en México ni proviene de mecenazgos corporativos. Por lo tanto no pido donativos sino que propongo retornar, a cambio de cantidades voluntarias de dinero o de servicios, creaciones artísticas del bien común. Esto es lo que se conoce como Naturaleza entre pares (P2P) o Tequio.
Es que las mías son obras culturales surgidas de interactuar, aprender y contribuir con muchas personas y comunidades dentro y fuera de internet, en varios lugares, en varios países, de múltiples maneras. Y es a estas a donde finalmente quiero que regrese esta obra cultural porque esa es su naturaleza.
Estos últimos días hubo buenas señales de aliento para el proyecto CP Records label. Entre ellas quiero agradecer especialmente la colaboración de Mariano Rodriguez, músico radicado en el sur de nuestro país, guitarrista entre otros de Adrián Cayetano Paoletti, además de desarrollar una profunda labor solista hasta la actualidad. En este sitio pueden escuchar y descargar uno de sus trabajos: http://marianorodriguez.bandcamp.com/album/mariano-rodriguez-y-el-dobro-de-la-muerte .
El hecho es que Mariano también es un apasionado del diseño gráfico y se hizo un tiempo para aportarnos un logo a la medida del Carbono, una actitud más que valorable de alguien que por otra parte tiene su propio sello independiente (Leña Records).
Y hablando de actitudes que se tradujeron en acciones concretas de apoyo ni bien publicamos la noticia del sello carbónico, agradezco también a Guido Flichman por su desinteresada colaboración. Guido, es un músico experimental que vive en Buenos Aires, desde donde lleva adelante el sitio “Latinoise” (http://latinoise.blogspot.com/), pionero en la difusión del trabajo de diferentes artistas experimentales de Argentina y Latinoamérica, en donde se publica información periódica sobre actividades relacionadas a esta (en general) incipiente escena local, cada vez más prolífica.
Por último agradezco a las personas que nos manifiestan su apoyo tanto personalmente como a través de las redes sociales, ya que son un verdadero sustento espiritual para seguir trabajando por esta pasión… (disculpen que recurra a una expresión tan banalizada como “esta pasión”, pero es que sencillamente es así!). (Fabián)
El hecho de que el Carbonoproyecto se desarrolle físicamente desde un lugar alejado de los principales centros culturales del país no ha sido impedimento para acumular una enorme cantidad y variedad de experiencias a lo largo de los años. Y, como se sabe, dentro de los factores más importantes en las búsquedas creativas, están las acciones, las experiencias, los intercambios, en las condiciones que se pueda y en el tiempo en que se están manifestando. Es decir, no podemos esperar a tener mejores posibilidades, mejor tecnología, vías de difusión, lugares para tocar donde no te traten de la peor manera (“siempre haciéndote el favor de que hagas tu loca colaboración para su negocio”), un público receptivo, etc, para recorrer el camino. Todo eso viene después… o nunca, pero ese momento, ese paso, tiene que ser dado, porque si no nos veremos privados de lo más sustancioso de este proceso, que es el aprendizaje.
En el 2006 surgió, por inquietud del músico experimental Alan Courtis (de BsAs), la posibilidad de hacer una especie de pequeño tour en La Pampa junto al Carbonoproyecto. Nos pareció una excelente oportunidad para difundir los respectivos trabajos y tratar de compartir, en nuestra comunidad, algunas herramientas creativas desde la perspectiva de la música experimental. Así surgió la idea que llamamos “Fin de la ruta 5 tour” y tras de la cual nos pusimos en marcha.
El haber podido llevar adelante tres días de actividades en medio de impedimentos burocráticos, caprichos y prejuicios surgidos de la incomprensión de la verdadera importancia de estas prácticas y palos en la rueda varios, aumenta la significancia y fuerza de este evento. Por suerte hubo (casi siempre hay), energías y gente que demostró su calidad humana para que todo se pudiera hacer.
La organización estuvo a cargo del Carbonoproyecto y La BDC,
y las actividades fueron:
-Viernes 8/12/06:
* Primer encuentro de improvisación entre GMSN y A. Courtis en La Casita de Carbono cerca de las 18hs.
* A las 22hs show en vivo de Alan Courtis y GMSN en Santa Rosa, que iba a tener lugar en un pub del centro y estuvo malogrado inicialmente por una inexplicable clausura del local aparentemente dispuesta por un día y a último momento, pero que finalmente pudo hacerse gracias a la buena onda y respeto total de Laura y Cristian, quienes en una hora antes del show nos ayudaron a transformar el local del Partido Comunista en una agradable sala. Una capacidad de reorganización digna de hormigas!
-Sábado9/12/06: Dos talleres de improvisación libre guiados por A. Courtis, uno para personas con capacidades diferentes y otro para músicos y no-músicos, en el salón Los Pioneros, con el auspicio de OSDE y la CPE(Santa Rosa)
taller 1 (dic. 2006)
-Domingo 10/12/06: sesión de cierre de actividades con una extendida jam session en el Patio de Carbono desde el atardecer hasta la noche. En realidad se iba a hacer en la plaza San Martín, pero cuando llegamos estaba tomada por la hinchada santarroseña de Boca y un encuentro coral, así que nos volvimos rapidito a los pagos de Toay para rearmar todo antes de que cayera el sol.
GMSN-Preparando el Patio de Carbono (dic 2006)
El disco
Teniendo en cuenta la particular devoción del CP por documentar y aumentar su archivo-historia de vida, y la cantidad de experiencias de esos tres días, se imaginarán que la cantidad y variedad de materiales son imposibles de abarcar todos juntos en un posteo. Por ello iremos publicando algunos registros (fotográficos, videos, audios) en una próxima sección fija que se llamará Eventos.
Mientras tanto lo que nos ocupa es la publicación de “en el Patio de Carbono” (por GMSN), grabado durante esos tres días del 2006.
El disco está disponible para escuchar, compartir y descargar libremente a través de CarbonoProyecto Records (click aquí), e incluye extractos de audio de las sesiones en La Casita y El Patio de Carbono, junto al diseño de arte de tapa a cargo de Laura Hache.
El audio general de las grabaciones puede resultar un tanto duro al principio, en especial a algunas personas acostumbradas a sonidos de géneros convencionales producidos con tecnologías profesionales, pero en un rato de escuchar, el oído se va familiarizando y puede acceder a distintos detalles de esta música. Como generalmente sucede en el CP, se utilizó de la mejor manera posible la tecnología a nuestro alcance en esos momentos, o sea el sistema de audio de La Casita para la sesión de estudio, y en la improvisación de El Patio, Juan Bertolini aportó su I-Pod que ubicó de forma estratégica sobre un árbol, desde el cual también se suma el sonido de las chicharras del verano, imperturbables ellas.
Por último les cuento que está en nuestros planes editar toda la obra carbónica en formato físico, mediante pequeñas tiradas de cds a través de CPRecords y otros sellos amigos. Por lo pronto es un placer poder compartir este registro a través de la web. (Fabián)
