Si se produce un error en una máquina conectada (o no) a un sistema de audio y ese error se traduce en sonido, puede ser una invitación irresistible para explorar a través de la experimentación en tiempo real guiados por esa presencia sonora. Esta es la idea con la cual trabajo ocasionalmente en una serie específica que utiliza sonidos de errores o fallas en computadoras o máquinas varias y/o dispositivos de audio, que denomino T-errormachine.Dichos accidentes pueden ser debido a errores propios en conexiones, o elecciones de efectos, funciones, etc, o bien maquinales. Se trata de un concepto muy conocido entre los cultores del «glitch art» pero que en mi caso se desarrolla como una de las infinitas variantes que ofrece la práctica de la improvisación a partir de la escucha posible del entorno sonoro. Es decir, lo que sucede más allá de nuestro control puede tener un sonido que actúe como disparador de una respuesta improvisatoria, y por suerte en el espacio psico-físico del CP, eso puede suceder en cualquier momento….
Los invito a probar la escucha de una de estas experiencias sonoras publicada por el sello Amor Loco desde Buenos Aires, y descargarla gratuitamente si lo desean. Grabado en el 2008 en Toay, La Pampa.
Es una gran satisfacción invitarlos a disfrutar de nuestro primer compilado con el trabajo de varios músicos experimentales argentinos en CPRecords . «Acción y Percepción Sonora»comenzó a gestarse como idea un buen tiempo atrás pero empezó a plasmarse en Abril de 2012 a través de una convocatoria a varios artistas que había ido contactando estos años, ya sea compartiendo un festival (como el Santo Noise en Córdoba) o bien a través de intercambios directos o virtuales a lo largo de estos años de actividades en el Carbonoproyecto. Es imposible tratar de abarcar en una sola publicación la cantidad de producciones individuales y colectivas que existen en el país, en torno a estas músicas motorizadas por la experimentación sonora, pero de todos modos es una muestra bastante amplia que se suma a otros compilados que se han publicado en distintos sellos virtuales latinoamericanos. La experimental es una escena en expansión pero que obviamente está lejos de consolidarse en un contexto dominado por el mercado y la industria del entretenimiento. Nada tiene efectos menos comerciales que el tener que prestar atención, sin comparaciones, simplemente concentrados en la experiencia infinita de la escucha. La idea de la compilación es ofrecer la posibilidad de acceder no solo a la música sino a una síntesis del trabajo y conceptos de cada uno, en formato de bios y notas de programa sobre las piezas, redactadas por los propios autores según sus criterios. Es destacable la buena respuesta de todos los artistas, quienes cedieron buena parte de su tiempo y valiosos materiales para los requerimientos de esta convocatoria, así que desde aquí se hicieron los mejores esfuerzos para responder a ese compromiso asumido. Esperamos que la publicación contribuya a potenciar la más que necesaria red de difusión para la música experimental y contemporánea en general.
Por último agradezco la inefable y paciente colaboración de mi compañera Claudia y de Mariano, quienes me dieron una mano definitoria para que todo salga de la mejor manera. (F.R)
With great pleasure we invite you to enjoy our first compilation of works by experimental Argentinian musicians at CPRecords. «Acción y Percepción Sonora» began to take shape as an idea a while ago but began to come true in April 2012 through a call to artists that I had been contacting these years, either sharing a festival (as the Santo Noise in Cordoba) or through direct or virtual exchanges over the years of activities in the Carbonoproyecto. It is impossible to try to cover in one publication the number of individual and collective production in the country, related to this music powered by sonic experimentation, but it’s still a large sample that can be added to other compilations that have been published in various Latin American netlabels. Experimental scene is a growing one but it is obviously far from being consolidated in a context dominated by the market and the entertainment industry. There’s nothing with less commercial impact than having to pay attention, without comparisons, simply focused on the infinite experience of listening. The idea of the compilation is to provide the chance to have access not only to music but also to a synthesis of these musicians’ work and concepts, through bios and program notes of each piece, written by the authors according to their criteria. The good response from all the artists was highly remarkable, since they gave much of their time and valuable materials for the requirements of this call, so from here the best efforts were made to meet this commitment. We hope that this publication will enhance the much-needed broadcast network for experimental and contemporary music in general.
Finally I appreciate the ineffable and patient help of my colleague Claudia and Mariano, who lent me a hand so that everything could come out the best possible way. (F.R)
Entre el 5 y 7 de abril de este año, tuvimos la inmensa alegría de haber podido viajar a la ciudad de Córdoba con Ensamble del Espinal para participar con una de nuestras performances de improvisación en el Festival Santo Noise 3. Fueron jornadas de mucha intensidad, descubrimientos, encuentros y reencuentros en el marco de (para nosotros) el único festival de ruidismo y músicas que exploran distintas variantes sonoras y expresivas, en el interior de Argentina.
Siempre es una satisfacción y estímulo comprobar que, no obstante la escasa difusión de estas propuestas, cada vez hay más artistas con capacidad de desarrollarse en la aventura sonora, por medio de la autogestión potenciada, entre otros factores, por el acceso a las nuevas tecnologías. Si tenemos en cuenta que hasta hace poco tiempo (y en muchos casos en la actualidad), era/es común la crítica o cuestionamiento sobre si estas expresiones son o no son «música» -en general planteos de gente que en realidad no quiere escuchar otros argumentos, tal vez por temor a ellos mismos- el hecho de que existan movidas de estas características es un avance significativo. Y justamente la mejor manera de responder a cuestionamientos que no tienen sentido en la actualidad, es a través de la acción y el compromiso con lo que se hace, y eso simplemente es lo que convierte a una persona que experimenta con sonidos en un artista, (que «guste» o no es otro tema). Y si hay algo que demostraron todos los participantes del festival es un gran compromiso con lo que hacen, mucha concentración, fluidez y trabajo sobre la inmaterialidad sonoro-musical, y esto es señal de que la llamada música «experimental» hace tiempo que se está expandiendo y entreverando en mundos que no son solamente las elites culturales. Por supuesto que no podemos decir que se trate de un fenómeno popular, pero sí de algo que tiene el potencial de influenciar o abrir caminos con efectos impredecibles, y puede que esto dependa en buena medida de la actitud y creatividad de los propios artistas para relacionarse con su entorno local. Esta será una tarea ardua, riesgosa, que pondrá en juego capacidades que excedan lo meramente musical, pero mas que necesaria para que estas prácticas puedan realizar su aporte altamente educativo y enriquecedor a una sociedad que necesita probar sus potenciales por encima de imposiciones, condicionamientos y dependencias.
Obviamente esta es una expresión de deseos y motivación personal para andar estos caminos, pero cuando se disfruta tanto de algo como el Santo Noise, vuelve a ponerse en marcha el motor que nos impulsa desde hace tantos años.
Comparto este video realizado por Pablo Picco, que resume esos tres días en La Cupula (centro cultural en plena efervescencia, ambiente muy respetuoso donde este tipo de expresiones artísticas son valoradas en serio, no tomadas como meras excusas, o sea otro buen ejemplo a seguir)————————–Fabián R.
Dentro de los objetivos del CP se encuentra el trabajo con materiales de archivo, que consideramos parte esencial de historias de vida en torno a prácticas musicales que exploran más allá de los límites convencionales, y desde contextos sociales-culturales-geográficos donde estas búsquedas y «sostenimiento en el tiempo» han sido poco imaginables. Digo «han sido» porque la cuestión de la lejanía de los circuitos centrales (ciudades con más posibilidades de educación-acción y difusión de la experimentación musical) atraviesa un proceso de replanteo y debate ante la irrupción de las nuevas tecnologías de acceso a la información, producción y circulación.
Mi primer contacto con Mario Ayala y Cesar Martín, fue precisamente a través de la grabación casera en cinta de este material de Viaje al Sueño que se vuelve a editar hoy, 17 años después por CPRecords, el pequeño sello virtual del Carbonoproyecto . Corría 1995 y dos (para mí) perfectos desconocidos se acercaron a la radio (BDC 107 en Santa Rosa) para dejarnos un par de cassettes con su trabajo. Mi primera reacción fue de extrañeza, estábamos más acostumbrados a que nos trajeran demos de rock, folk, blues, funk, pero esto era poco previsible y despertó mi curiosidad justamente por eso. Era una música delicada, ambiental, sin virtuosismos y mucha sugerencia, canciones que rondaban el aire como presencias, ventanas para asomarse a escuchar un rato de algo mucho más amplio, un paisaje de sensaciones. Y estas características, en un contexto de ansiedad, de «agite» rockero como emblema de resistencia estandarizado ya en ese tiempo, convertían a Viaje al Sueño en una propuesta que asumía cierto nivel de riesgo, el de impacientar al consumidor pasivo, algo que conocíamos muy bien en aquella etapa de aventuras radiofónicas en La Pampa.
Ese casette era: «…y dejen que llueva«, y es un placer enorme poder reeditarlo gracias a esta época internética y el CPRecords. Aquí pueden escucharlo y acceder a su descarga gratuita:
Y como esta publicación también tiene intenciones de incluir elementos documentales para intentar contextualizar y comprender procesos de los cuales la música es un emergente (directo o indirecto), aquí va este video que trata de hacer su aporte en ese sentido:———————————————-(Fabián Racca, mayo 2012)
Charla – Entrevista con Mario Ayala y Cesar Martin – Córdoba (2012) (ver mas info en Youtube)
English:
Among the objectives of the CP is working with archival materials, which we consider an essential part of life stories about musical practices that explore beyond conventional limits, and from social-cultural contexts where these searches and geographic «endurance through long time» have been less imaginable. I say «have been» because the issue of the remoteness from central circuits (cities with more opportunities for education and action and dissemination of musical experimentation) is currently being redefined and debated process of through a process of rethinking and debate in view of the advent of new technologies access to information, production and circulation.
My first contact with Mario Ayala and Cesar Martin, was precisely through home recording tape of this material from Viaje al Sueño [Trip to Sleep/Dreams- Note: in Spanish, «Sueño» stands for both senses, either «sleep» and «dream»). This disc is re-edited today, 17 years later by CPRecords, the small Carbonoproyecto netlabel. It was 1995 and two (at least for me) perfect strangers came to the radio (BDC 107 in Santa Rosa) to leave a couple of cassettes with their work. My first reaction was one of surprise: we were more used to be brought demos of rock, folk, blues, funk, but this was not very predictable and just made me curious about it. It was a delicate music, environmental, and many suggestions without virtuosity, songs that haunted the air as presences, windows look out to hear a bit of something much broader, a landscape of sensations. And these features, in a context of anxiety, rock movements as a symbol of resistance though standardized at the same time, turned Viaje al Sueño into a proposal that faced some level of risk, that of making consumers impatient, something we knew very well at that stage of radio adventures in La Pampa.
This cassette was: «… and let it rain» and is a great pleasure to reissue it thanks to this internet times through the CPRecords. Here you can listen to it and access to free download:
Estos últimos días hubo buenas señales de aliento para el proyecto CP Records label. Entre ellas quiero agradecer especialmente la colaboración de Mariano Rodriguez, músico radicado en el sur de nuestro país, guitarrista entre otros de Adrián Cayetano Paoletti, además de desarrollar una profunda labor solista hasta la actualidad. En este sitio pueden escuchar y descargar uno de sus trabajos: http://marianorodriguez.bandcamp.com/album/mariano-rodriguez-y-el-dobro-de-la-muerte .
El hecho es que Mariano también es un apasionado del diseño gráfico y se hizo un tiempo para aportarnos un logo a la medida del Carbono, una actitud más que valorable de alguien que por otra parte tiene su propio sello independiente (Leña Records).
Y hablando de actitudes que se tradujeron en acciones concretas de apoyo ni bien publicamos la noticia del sello carbónico, agradezco también a Guido Flichman por su desinteresada colaboración. Guido, es un músico experimental que vive en Buenos Aires, desde donde lleva adelante el sitio «Latinoise» (http://latinoise.blogspot.com/), pionero en la difusión del trabajo de diferentes artistas experimentales de Argentina y Latinoamérica, en donde se publica información periódica sobre actividades relacionadas a esta (en general) incipiente escena local, cada vez más prolífica.
Por último agradezco a las personas que nos manifiestan su apoyo tanto personalmente como a través de las redes sociales, ya que son un verdadero sustento espiritual para seguir trabajando por esta pasión… (disculpen que recurra a una expresión tan banalizada como «esta pasión», pero es que sencillamente es así!). (Fabián)
Carbonoproyecto 