Category Teorías y Prácticas

Jul 2 2012

Antología de ensayos sobre Deep Listening (entrevista con Monique Buzzarté)

(scroll down for English version)

El 31 de mayo y en el marco de las celebraciones por el cumpleaños nro. 80 de la gran compositora Pauline Oliveros, se presentó esta antología que recopila distintos enfoques, desarrollos artísticos y educativos relacionados a la práctica y concepto de escucha profunda. El libro incluye trabajos realizados desde distintos lugares del mundo, y tuve el honor y el placer de ser convocado por los editores para proponer un ensayo que finalmente atravesó el proceso de selección y edición y forma parte de la antología.

Hay mucho escrito sobre la obra e ideas de Pauline, basta con asomarse al sitio del Deep Listening Institute  por ejemplo. De mi parte solo puedo decir que el haber mantenido un intercambio intermitente pero sustancioso con ella a través del tiempo y la distancia, fue un gran aliento para continuar con mi trabajo, en el cual estas prácticas fueron creciendo y cambiando naturalmente en sintonía con los cambios y circunstancias de la vida.

Si bien son muchas y variadas las resonancias que abarca el deep listening, algo que seguramente descubrirán en esta antología, es fundamental su propuesta de escuchar más allá de la superficie y los prejuicios. Esto ubica a la escucha como parte de una comunicación humana trascendental, un puente que atraviesa las diferencias sociales y culturales, conectándonos como personas, con todo lo que ello implica en cuanto a potenciales a explorar individual y colectivamente.

Como el objetivo de este post es colaborar en la difusión de este reciente compilado de ensayos, me pareció oportuno realizarle una pequeña entrevista a uno de sus editores, Monique Buzzarté (Trombonista y compositora de reconocida trayectoria internacional, más info en: http://www.buzzarte.org) quien junto a Tom Bickley (performer, compositor, maestro, más info en: http://about.me/tombickley), realizaron un excelente e intenso trabajo. (Transcribo a continuación la entrevista con Monique)

(Fabián Racca)

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FR– ¿Podrías describir un poco cómo surgió la idea de la antología  y cómo se llevó a cabo el proceso de convocatoria y selección de autores?

MB– Pauline se puso en contacto conmigo a mediados de agosto de 2010, preguntándome si estaba interesada en la edición, sobre una base voluntaria, de una antología de ensayos sobre Deep Listening [en adelante también escucha profunda]. En ese momento yo estaba en Perú, pero cuando volví a Estados Unidos avanzamos en el intercambio y acepté. Hice circular un correo electrónico con una convocatoria de propuestas, o resúmenes, tanto para la comunidad de Deep Listening (a través de la lista de correo electrónico y mensajes de correo electrónico DeepL a todos los titulares de certificados de Deep Listening) como para la comunidad musical en general. Además, Pauline proporcionó una lista de gente a la que sugirió que contactara directamente para invitar a presentar propuestas. En total, se recibieron 38 propuestas de autores que residían en 8 países. Todas las propuestas de ensayo, o los resúmenes, fueron leídos por cuatro revisores, y por mí también, y los evaluadores brindaron devoluciones sobre los ensayos, junto con sus recomendaciones de publicación. El proceso de aceptación se fue escalonando: algunas propuestas fueron aceptadas directamente; para otras, le pedí a los autores que mejoraran sus propuestas (en la mayoría de los casos para centrarse en el Deep Listening mismo mas que en Pauline Oliveros); y en algunos pocos casos le pedí al autor que lo escribiera en la forma actual así lo podía considerar en su forma final. 23 autores completaron todas las fases del proceso editorial, y es su trabajo el que aparece en la antología.

FR– En tu opinión, cuáles serían las principales aportaciones de esta práctica tanto en la producción artística y en la educación en general?

MB– Pauline describe al Deep Listening como la experiencia de conciencia aumentada del sonido, el silencio, y el sonar, y cita como ventajas de Deep Listening cosas tales como la conciencia expandida del tiempo y el espacio, la relajación que apoya la actividad musical, una expansión del sentido del humor, la disolución de los viejos límites y la apertura a nuevas formas.

FR– Ustedes dos [MB y Tom Bickley], como editores, han estado en estrecho contacto, a través de un arduo trabajo, con diferentes enfoques y autores que compilaron la antología, ¿qué crees que esta experiencia te ha dejado?

MB– La edición fue una experiencia nueva para mí, y me pareció interesante trabajar con los autores para aclarar su significado y la intención, conservando sus voces individuales. Los primeros borradores de los ensayos variaron ampliamente, algunos fueron presentados en su forma pulida, mientras que otros estaban todavía como trabajos en elaboración, y fue en ese momento cuando me di cuenta de que el equipo editorial necesitaba ser ampliado. Conocía a Tom Bickley y su trabajo en la comunidad de Deep Listening desde 1998, y habíamos trabajado juntos como co-curadores de uno de los conciertos de Deep Listening Convergence en junio de 2007, así que lo abordé para pedirle que se uniera a mí y me encantó que aceptara.

FR– Si bien esta publicación confirma el alcance y la influencia del concepto desarrollado por Pauline Oliveros, ¿crees que proporciona elementos que de alguna manera expandan la idea o la práctica de la escucha profunda en el futuro?

MB– Uno de los objetivos de esta publicación fue consolidar algunas de las infinitamente variadas aplicaciones del Deep Listening. Cada persona que se dedica a estas prácticas aparece con experiencias individuales únicas, experiencias que continúan desplegándose y expandiéndose a través del tiempo, hacia aquellos individuos así como otros cuyas vidas ellos tocan.

********************** ENGLISH VERSION ********************

On May 31 and as part of celebrations for birthday no. 80 of the great composer Pauline Oliveros, this anthology was presented. It gathers different approaches, artistic and educational developments related to the practice and concept of deep listening. The book includes works made from different parts of the world, and I had the honor and pleasure to be called by its editors to propose an essay which finally went through the process of selections and edition and is part of the anthology.

There is much written about the work and ideas of Pauline, just look out to the site of the Deep Listening Institute for example. For my part I can only say that having an exchange with her that was intermittent but substantial over time and distance, was a great encouragement to continue with my work, within which these practices grew and changed according to life circumstances.

While there are many different resonances covering deep listening, which readers will surely find in this anthology, its proposal of listening beyond the surface and prejudice is crucial. This places listening as part of a transcendental human communication, a bridge that crosses social and cultural differences, connecting us as human beings with all that this implies in terms of potentials to explore either individually and collectively.

Since the purpose of this post is to contribute to the dissemination of this recent compilation of essays, it seemed appropriate to me to perform a short interview to one of its editors, Monique Buzzarté (trombonist and composer of international renown, more info at: http:// www.buzzarte.org) who along with Tom Bickley (performer, composer, teacher, more info at: http://about.me/tombickley), did an excellent and hard work.

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FR– Could you please describe a bit how the idea of the Anthology came up and how did the process of recruiting and selecting authors take place?

MB– Pauline contacted me in mid-August 2010, asking if I would be interested in editing, on a volunteer basis, an anthology of essays on Deep Listening. At the time I was in Peru, but when I returned to the states we corresponded a bit more, and I accepted.   I circulated by email a call for proposals, or abstracts, both to the Deep Listening community (through the DeepL listserv and emails to all Deep Listening Certificate holders) and to the broader musical community.  Additionally, Pauline provided a list of people that she suggested I contact directly to invite to submit proposals. In all, 38 proposals were received from authors residing in 8 countries. All the essay proposals, or abstracts, were read by four peer reviewers as well as myself, with the peer reviewers providing feedback to me on the essays, along with their recommendations for publication. The acceptance process was staggered: some proposals were accepted outright; for others, I asked authors to refine their proposals (in most cases to focus on Deep Listening itself rather than Pauline Oliveros); and in a few cases I requested that the author write the actual essay so I could consider it in its final form. 23 authors completed all phases of the editorial process, and it is their work that appears in the anthology.

FR– In your opinion, which would be the main contributions of this practice in both artistic production and in education in general?

MB– Pauline describes Deep Listening as the experience of heightened awareness of sound, silence, and sounding, and cites as benefits of Deep Listening such things as the expanded awareness of time and space, relaxation that supports musical activity, an expanding sense of humor, dissolution of old limits and opening to new patterns.

FR– Both of you [MB & Tom Bickley], as editors, have been in close contact, through hard work, with different approaches and authors who compiled the anthology, what do you think this experience has left you?

MB– Editing was a new experience for me, and I found it interesting to work with authors to clarify their meaning and intent while retaining their individual voices. The first drafts of the essays varied widely—some were submitted in a polished form while others were still works in progress, and it was at this point that I realized the editorial team needed to be expanded.  I have known Tom Bickley and of his work in the Deep Listening community since 1998, and we previously worked together as co-curators of one of Deep Listening Convergence concerts in June 2007, so I approached him to join me and was delighted when he accepted.

FR– While this publication confirms the scope and influence of the concept developed by Pauline Oliveros, do you think it provides elements that somehow expand the idea or practice of Deep Listening in the future?

MB– One goal of this publication was to consolidate some of infinitely varied applications of Deep Listening practices.  Each person who engages in these practices emerges with uniquely individual experiences, experiences that continue to unfold and expand throughout time, to those individuals as well as to others whose lives they touch.

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May 6 2012

Festival Santo Noise 3

Entre el 5 y 7 de abril de este año, tuvimos la inmensa alegría de haber podido viajar a la ciudad de Córdoba con Ensamble del Espinal para participar con una de nuestras performances de improvisación en el Festival Santo Noise 3. Fueron jornadas de mucha intensidad, descubrimientos,   encuentros y reencuentros en el marco de (para nosotros) el único festival de ruidismo y músicas que exploran distintas variantes sonoras y expresivas, en el interior de Argentina.

Siempre es una satisfacción y estímulo comprobar que, no obstante la escasa difusión de estas propuestas, cada vez hay más artistas con capacidad de desarrollarse en la aventura sonora, por medio de la autogestión potenciada, entre otros factores, por el acceso a las nuevas tecnologías. Si tenemos en cuenta que hasta hace poco tiempo (y en muchos casos en la actualidad), era/es común la crítica o cuestionamiento sobre si estas expresiones son o no son «música» -en general planteos  de gente que en realidad no quiere escuchar otros argumentos, tal vez por temor a ellos mismos- el hecho de que existan movidas de estas características es un avance significativo. Y justamente la mejor manera de responder a cuestionamientos que no tienen sentido en la actualidad, es a través de la acción y el compromiso con lo que se hace, y eso simplemente es lo que convierte a una persona que experimenta con sonidos en un artista, (que «guste» o no es otro tema). Y si hay algo que demostraron todos los participantes del festival es un gran compromiso con lo que hacen, mucha concentración, fluidez y trabajo sobre la inmaterialidad sonoro-musical, y esto es señal de que la llamada música «experimental» hace tiempo que se está expandiendo y entreverando en mundos que no son solamente las elites culturales. Por supuesto que no podemos decir que se trate de un fenómeno popular, pero sí de algo que tiene el potencial de influenciar o abrir caminos con efectos impredecibles, y puede que esto dependa en buena medida de la actitud y creatividad de los propios artistas para relacionarse con su entorno local. Esta será una tarea ardua, riesgosa, que pondrá en juego capacidades que excedan lo meramente musical, pero mas que necesaria para que estas prácticas puedan realizar su aporte altamente educativo y enriquecedor a una sociedad que necesita probar sus potenciales por encima de imposiciones, condicionamientos y dependencias.

Obviamente esta es una expresión de deseos y motivación personal para andar estos caminos, pero cuando se disfruta tanto de algo como el Santo Noise, vuelve a ponerse en marcha el motor que nos impulsa desde hace tantos años.

Comparto este video realizado por Pablo Picco, que resume esos tres días en La Cupula (centro cultural en plena efervescencia, ambiente muy respetuoso donde este tipo de expresiones artísticas son valoradas en serio, no tomadas como meras excusas, o sea otro buen ejemplo a seguir)————————–Fabián R.

May 6 2012

CPRecords presenta: …y dejen que llueva (por Viaje al Sueño)-reedición del cassette editado en 1995

(Scroll-down for English version)

Dentro de los objetivos del CP se encuentra el trabajo con materiales de archivo, que consideramos parte esencial de historias de vida en torno a prácticas musicales que exploran más allá de los límites convencionales, y desde contextos sociales-culturales-geográficos donde estas búsquedas y «sostenimiento en el tiempo» han sido poco imaginables. Digo «han sido» porque la cuestión de la lejanía de los circuitos centrales (ciudades con más posibilidades de educación-acción y difusión de la experimentación musical) atraviesa un proceso de replanteo y debate ante la irrupción de las nuevas tecnologías de acceso a la información, producción y circulación.

Mi primer contacto con Mario Ayala y Cesar Martín, fue precisamente a través de la grabación casera en cinta de este material de Viaje al Sueño que se vuelve a editar hoy, 17 años después por CPRecords, el pequeño sello virtual del Carbonoproyecto . Corría 1995 y dos (para mí) perfectos desconocidos se acercaron a la radio (BDC 107 en Santa Rosa) para dejarnos un par de cassettes con su trabajo. Mi primera reacción fue de extrañeza, estábamos más acostumbrados a que nos trajeran demos de rock, folk, blues, funk, pero esto era poco previsible y despertó mi curiosidad justamente por eso. Era una música delicada, ambiental, sin virtuosismos y mucha sugerencia, canciones que rondaban el aire como presencias, ventanas para asomarse a escuchar un rato de algo mucho más amplio, un paisaje de sensaciones. Y estas características, en un contexto de ansiedad, de «agite» rockero como emblema de resistencia estandarizado ya en ese tiempo, convertían a Viaje al Sueño en una propuesta que asumía cierto nivel de riesgo, el de impacientar al consumidor pasivo, algo que conocíamos muy bien en aquella etapa de aventuras radiofónicas en La Pampa.

Ese casette era: «…y dejen que llueva«, y es un placer enorme poder reeditarlo gracias a esta época internética y el CPRecords. Aquí pueden escucharlo y  acceder a su descarga gratuita:

https://carbonoproyecto.net/discos/discos/03-2012-y-dejen-que-llueva-viaje-al-sueno/

Y como esta publicación también tiene intenciones de incluir elementos documentales para intentar contextualizar y comprender procesos de los cuales la música es un emergente (directo o indirecto), aquí va este video que trata de hacer su aporte en ese sentido:———————————————-(Fabián Racca, mayo 2012)

Charla – Entrevista con Mario Ayala y Cesar Martin – Córdoba (2012)                         (ver mas info en Youtube)

English:

Among the objectives of the CP is working with archival materials, which we consider an essential part of life stories about musical practices that explore beyond conventional limits, and from social-cultural contexts where these searches and geographic «endurance through long time» have been less imaginable. I say «have been» because the issue of the remoteness from central circuits (cities with more opportunities for education and action and dissemination of musical experimentation) is currently being redefined and debated  process of through a process of rethinking and debate in view of the advent of new technologies access to information, production and circulation.

My first contact with Mario Ayala and Cesar Martin, was precisely through home recording tape of this material from Viaje al Sueño [Trip to Sleep/Dreams- Note: in Spanish, «Sueño» stands for both senses, either «sleep» and «dream»). This disc is re-edited today, 17 years later by CPRecords, the small Carbonoproyecto netlabel. It was 1995 and two (at least for me) perfect strangers came to the radio (BDC 107 in Santa Rosa) to leave a couple of cassettes with their work. My first reaction was one of surprise: we were more used to be brought demos of rock, folk, blues, funk, but this was not very predictable and just made me curious about it. It was a delicate music, environmental, and many suggestions without virtuosity, songs that haunted the air as presences, windows look out to hear a bit of something much broader, a landscape of sensations. And these features, in a context of anxiety, rock movements as a symbol of resistance though standardized at the same time, turned Viaje al Sueño into a proposal that faced some level of risk, that of making consumers impatient, something we knew very well at that stage of radio adventures in La Pampa.

This cassette was: «… and let it rain» and is a great pleasure to reissue it thanks to this internet times through the CPRecords. Here you can listen to it and access to free download:

https://carbonoproyecto.net/discos/discos/03-2012-y-dejen-que-llueva-viaje-al-sueno/

Mar 12 2012

Arte sonoro y narcoguerra: proyecto «Warscape Sonata»

#por Fabián Racca

El ampliamente difundido término «arte sonoro» enraizado en el trabajo de radio principalmente, tiene múltiples aplicaciones que cruzan casi todo el espectro de medios audiovisuales, desde el diseño de sonido para publicidad y jingles radiales, pasando por su utilización en la narrativa radial, televisiva, cine, la web, hasta creaciones artísticas conceptuales con distintos fines.
En «Warscape Sonata» el arte sonoro es parte esencial de un proyecto multimedia directamente relacionado a un contexto social y político marcado por la violencia, este es el estado de narcoguerra que se desató en México desde hace unos años. Dicha situación genera el marco de caos ideal para que prosperen los intereses más siniestros, desde una militarización del área, hasta la desaparición y muerte de miles de personas con la excusa del combate a los carteles de la droga. Como es de esperar en estos casos, los medios masivos de comunicación en tanto empresas ligadas al gran entramado económico y político, alientan y expanden el terror y la impunidad en beneficio de los grupos interesados en la continuidad del conflicto. Al medio está toda la complejidad social como en cualquier país del mundo, con actores que también se mueven, no aceptan pasivamente la imposición y el ocultamiento de la verdad, y para ello utilizan los medios a su alcance: uno de ellos es internet. Esta es la base de la cual surge el trabajo de Vlax, quien con herramientas del software libre y su actividad como periodista en la web, construye un mapeo, un relevamiento de esta «resistencia» popular, a la cual se suma con la manipulación y remixado de un verdadero paisaje de guerra, reflejado en las radios, en los videos subidos a youtube por la gente, en las redes sociales etc. Warscape Sonata también pone en evidencia a través del arte sonoro el papel de los medios en el control social, las voces autómatas al servicio del terrorismo enquistado en el poder.
Ahora bien, soy conciente de que desde el lugar donde vivo es difícil acceder a una lectura completa de las implicancias de un trabajo de estas características. Por ello pensé que lo mejor era hacerle una breve entrevista al propio Vlax para ampliar en ese sentido, propuesta a la cual accedió con la mejor energía y transcribo a continuación:

– Me podrías contar un poco en que área se inscribe tu trabajo periodístico y como te relacionaste con el arte sonoro?

El periodismo que yo practico tiene un origen autodidacta y un enfoque comunitario.

Desde hace poco más de 10 años he producido, como reportero freelance, noticias bilingües (inglés, español) para proyectos radiofónicos de perfil comunitario o no comercial, como Radio Bilingue (California USA) ALER y la agencia FSRN entre otros. Mis reportes siempre abordan problemas sociales que son comunes en México y América Latina: impunidad, derechos humanos y violencia de Estado; cultura y autonomía de pueblos indígenas; migración, etc.

De hecho mis primeros momentos de producción radiofónica (aproximadamente en el año 2000) fueron en una radio libre estudiantil donde además de hacer activismo en favor de la educación pública gratuita, gustaba mucho de mezclar grabaciones en cassette que hacía por aquel entonces, con mi voz y música encontrada por internet o grabada de la radio. Así fue como poco a poco fui compilando mis grabaciones y organizándolas temáticamente al tiempo que estudiaba y experimentaba con los formatos radiofónicos.

Siempre ha sido apasionante para mí la naturaleza misma del fenómeno sónico y del silencio. Pero más apasionante es la posibilidad de registrarlos y manipularlos para crear signos de un lenguaje universal. Intuyo que es esta pasión la que de alguna manera define el Arte Sonoro.

Ejemplos de este caminar se pueden escuchar en: http://vlax.dyne.org/radio

– En tu sitio hacés referencia a la población mexicana como atrapada en
medio del fuego cruzado de la narcoguerra, y el uso de los medios
virtuales como una herramienta para la resistencia (o autodefensa) de esa
misma población. ¿En qué medida esto molesta al establishment y qué
implicancias políticas y sociales (en cuanto a organización de
distintos sectores sociales para enfrentar la situación) observás en
estas acciones?

Efectivamente la población civil en México se encuentra atrapada entre fuegos: no sólo son las balaceras, asesinatos y desapariciones de periodistas que son frecuentes y se mantienen en total impunidad, sino que también atrapada frente a la creciente propaganda oficial y paramilitar que fomenta la autocensura y criminaliza la diversidad de opiniones.

Existe hoy un conjunto de leyes draconianas que el gobierno mexicano promueve, como la reciente «Ley de Geolocalización», por medio de la cual se podrán vigilar y capturar personas usando dispositivos móviles bajo pretexto de combate al crimen organizado y la seguridad. Baste también recordar que existen precedentes de usuarios de Twitter acusados y encarcelados por «terrorismo» luego de que usaron ese servicio para alertar y opinar sobre balaceras.

– En un intercambio de mails que tuvimos recientemente coincidimos en el
riesgo de que estos conflictos se naturalicen en la región, que parezca
que no hay otra realidad posible para México y otros países de
Latinoamérica ¿De qué manera pensás que tu trabajo en Warscape Sonata
aporta en la lucha contra eso que denominas «el poder de la costumbre»?

Existen no pocas voces analíticas dentro y fuera de México que alertan sobre la posiblidad real de que esta narcoguerra sea tan sólo un pretexto de control geopolítico y exterminio de la disidencia social.

Aunque en México nunca se formalizó el modelo clásico de la dictadura, como sí ocurrió en otras partes de América Latina, los sucesos actuales muestran una tendencia acelerada de brutalidad que amenaza con perpetuarse acostumbrándonos a una realidad demoledora: más de 50 mil muertes en 6 años; más de 200 mil desaparecidos; toda la estructura de seguridad infiltrada por narcotraficantes y grupos ultraderechistas; injerencia militar de Estados Unidos; militarización de la vida cotidiana; ejecucución de defensores de derechos humanos; lavado de dinero y tráfico de armas y personas auspiciado por altos funcionarios…

En este sentido veo al periodismo y la creación artística como herramientas de comunicación social y liberación: Warscape Sonata es un tributo, un símbolo, un homenaje que yo ofrendo a las víctimas de esta absurda guerra. Pero también es parte de una investigación documental sobre la colonización de Mesoamérica, y por lo tanto es también una aportación social con valor educativo.

– El proyecto hace especial hincapié en el uso de software libre y de la
cultura del libre uso y circulación de materiales, ¿como pensás que 
influye esto en la producción y distribución de piezas de arte sonoro con respecto a los medios convencionales?

El derecho de autor y la propiedad intelectual que fomenta la industria mainstream se imponen a fuerza de leyes y amenazas. Ese ejercicio cadavérico de la individualidad no es compatible con las formas comunales que se cultivan en América Latina desde siempre. Por lo tanto no es de mi interés cultivar ese modelo de producción sino participar en aquel otro que comparte, se solidariza, distribuye libremente y tiene identidades colectivas. Elegir una licencia como la de «Arte Libre» es un acto político.

Considero que cualquier proceso de transformación social atraviesa necesariamente por procesos de autonomía tecnológica porque de allí se derivan formas culturales y económicas que conllevan un factor fundamental que es La Libertad de Conocimiento y Expresión.

El paradigma del Software y la Cultura Libre muestra precisamente que la tecnología puede generar economías distribuidas con valor social.

-Algo más que quieras contarnos?

Agregar que con Warscape Sonata también exploro maneras colaborativas de financiamiento basadas en una ética del bien común: mi trabajo audiovisual no forma parte de la oficialidad cultural en México ni proviene de mecenazgos corporativos. Por lo tanto no pido donativos sino que propongo retornar, a cambio de cantidades voluntarias de dinero o de servicios, creaciones artísticas del bien común. Esto es lo que se conoce como Naturaleza entre pares (P2P) o Tequio.

Es que las mías son obras culturales surgidas de interactuar, aprender y contribuir con muchas personas y comunidades dentro y fuera de internet, en varios lugares, en varios países, de múltiples maneras. Y es a estas a donde finalmente quiero que regrese esta obra cultural porque esa es su naturaleza.

Por fortuna encontré en el sistema Goteo, una sintonía a este respecto: http://www.goteo.org/project/warscape-sonata/

Feb 15 2012

Colaboraciones para el CP Records

Estos últimos días hubo buenas señales de aliento para el proyecto CP Records label. Entre ellas quiero agradecer especialmente la colaboración de Mariano Rodriguez, músico radicado en el sur de nuestro país, guitarrista entre otros de Adrián Cayetano Paoletti, además de desarrollar una profunda labor solista hasta la actualidad. En este sitio pueden escuchar y descargar uno de sus trabajos: http://marianorodriguez.bandcamp.com/album/mariano-rodriguez-y-el-dobro-de-la-muerte .

El hecho es que Mariano también es un apasionado del diseño gráfico y se hizo un tiempo para aportarnos un logo a la medida del Carbono, una actitud más que valorable de alguien que por otra parte tiene su propio sello independiente (Leña Records).

Y hablando de actitudes que se tradujeron en acciones concretas de apoyo ni bien publicamos la noticia del sello carbónico, agradezco también a Guido Flichman por su desinteresada colaboración. Guido, es un músico experimental que vive en Buenos Aires, desde donde lleva adelante el sitio «Latinoise» (http://latinoise.blogspot.com/), pionero en la difusión del trabajo de diferentes artistas experimentales de Argentina y Latinoamérica, en donde se publica información periódica sobre actividades relacionadas a esta (en general) incipiente escena local, cada vez más prolífica.

Por último agradezco a las personas que nos manifiestan su apoyo tanto personalmente como a través de las redes sociales, ya que son un verdadero sustento espiritual para seguir trabajando por esta pasión… (disculpen que recurra a una expresión tan  banalizada como «esta pasión», pero es que sencillamente es así!).                                                                           (Fabián)