Festival Santo Noise 3

Entre el 5 y 7 de abril de este año, tuvimos la inmensa alegría de haber podido viajar a la ciudad de Córdoba con Ensamble del Espinal para participar con una de nuestras performances de improvisación en el Festival Santo Noise 3. Fueron jornadas de mucha intensidad, descubrimientos,   encuentros y reencuentros en el marco de (para nosotros) el único festival de ruidismo y músicas que exploran distintas variantes sonoras y expresivas, en el interior de Argentina.

Siempre es una satisfacción y estímulo comprobar que, no obstante la escasa difusión de estas propuestas, cada vez hay más artistas con capacidad de desarrollarse en la aventura sonora, por medio de la autogestión potenciada, entre otros factores, por el acceso a las nuevas tecnologías. Si tenemos en cuenta que hasta hace poco tiempo (y en muchos casos en la actualidad), era/es común la crítica o cuestionamiento sobre si estas expresiones son o no son «música» -en general planteos  de gente que en realidad no quiere escuchar otros argumentos, tal vez por temor a ellos mismos- el hecho de que existan movidas de estas características es un avance significativo. Y justamente la mejor manera de responder a cuestionamientos que no tienen sentido en la actualidad, es a través de la acción y el compromiso con lo que se hace, y eso simplemente es lo que convierte a una persona que experimenta con sonidos en un artista, (que «guste» o no es otro tema). Y si hay algo que demostraron todos los participantes del festival es un gran compromiso con lo que hacen, mucha concentración, fluidez y trabajo sobre la inmaterialidad sonoro-musical, y esto es señal de que la llamada música «experimental» hace tiempo que se está expandiendo y entreverando en mundos que no son solamente las elites culturales. Por supuesto que no podemos decir que se trate de un fenómeno popular, pero sí de algo que tiene el potencial de influenciar o abrir caminos con efectos impredecibles, y puede que esto dependa en buena medida de la actitud y creatividad de los propios artistas para relacionarse con su entorno local. Esta será una tarea ardua, riesgosa, que pondrá en juego capacidades que excedan lo meramente musical, pero mas que necesaria para que estas prácticas puedan realizar su aporte altamente educativo y enriquecedor a una sociedad que necesita probar sus potenciales por encima de imposiciones, condicionamientos y dependencias.

Obviamente esta es una expresión de deseos y motivación personal para andar estos caminos, pero cuando se disfruta tanto de algo como el Santo Noise, vuelve a ponerse en marcha el motor que nos impulsa desde hace tantos años.

Comparto este video realizado por Pablo Picco, que resume esos tres días en La Cupula (centro cultural en plena efervescencia, ambiente muy respetuoso donde este tipo de expresiones artísticas son valoradas en serio, no tomadas como meras excusas, o sea otro buen ejemplo a seguir)————————–Fabián R.

Temblorosura en Modisti Label

El sitio Modisti es una red virtual relacionada a la música experimental, que opera desde Madrid e incluye tambien un netlabel dedicado a la música electroacústica, arte sonoro y experimental. El label edita materiales de una gran sofisticación sonora, con preferencia por los trabajos producidos con tecnología digital multicanal. Sin embargo esta política no es traba ni prejuicio a la hora de escuchar propuestas que no utilizan estas herramientas de avanzada. Tal es el caso de Temblorosura, recientemente publicado por Modisti, un disco que documenta una sesión de improvisación y experimentación sonora de Fabian Racca que data de 1999, más precisamente en la noche del 23/24 de junio, considerada por las culturas indígenas que poblaban La Pampa como punto de partida para una serie de cambios donde la tierra se renueva cada año. Está producido mediante el más estricto lo-fi analógico, con la idea de trascendencia de todos los sonidos, tanto voluntarios como inesperados, que se manifiestan a través de la improvisación y la escucha. Poblado de temblores de cuerdas, descargas, zumbidos y ataques que arrancan sonoridades difíciles de asociar a una guitarra directamente conectada a una consola, Temblorosura celebra las transformaciones y sus resonancias impredecibles.
Este trabajo es una semilla brotando después de 11 años, una de tantas producidas en el Carbonoproyecto, que simplemente aguardan su momento…

## Disponible desde el 10 de octubre de 2011 para escuchar y/o descargar libremente en:

http://modisti.com/11/2011/10/10/fabian-racca-temblorosura/

Buena Energía

El reconocimiento al trabajo que se hace por propia voluntad, con mucha dedicación y energía, como una forma de vida, siempre es un gran estímulo para seguir adelante. Esta entrevista realizada por el crítico, investigador y difusor de nuevas músicas del mundo, Tobías Fischer, es una de esas satisfacciones.

http://www.tokafi.com/15questions/interview-fabian-racca/

Tristan Perich: jugando con los límites

Grata sorpresa descubrir a alguien como Tristan Perich, joven compositor basado en N. York, pianista, orquestador, artista visual y exquisito músico experimental de los que logran que nos preguntemos cosas, que repensemos, por ejemplo, los alcances de esa palabrita (Música) que repetimos tanto. Alguien que compone desde ensambles orquestales clásicos, scores a pedido para grupos como Bang on a Can, dibujos realizados por máquinas, hasta performances de improvisación con Loud Objects, grupo en el que la presentación consiste en ir soldando circuitos electrónicos en vivo, en probar diferentes posibilidades de conexión, de circulación del sonido, ante un público que celebra cada nuevo ruido que se suma a la mezcla. Desde el 2004, trabaja con tonos electrónicos de 1 Bit, la más baja calidad de sonido digital, inspirado en la matemática y la física, utilizándolos tanto en el lúdico y lúcido noise de Loud Objects como en composiciones para ensambles con instrumentos clásicos. Una de sus últimas creaciones, es sencillamente una maravilla conceptual: 1-Bit Symphony. Se trata de un circuito electrónico completo, programado y ensamblado a mano por el mismo Perich, dentro de una caja de CD standard. En un costado de la caja hay un plug in para conectar auriculares, y así poder escuchar, activando la llave de corte y encendido del circuito, una composición electrónica de Tristan Perich alojada en un microchip. Una idea simple pero de efectos complejos, que juega con los límites del arte físico y el electrónico, que ayuda a expandir (y desacralizar) las ideas de música y, algo muy importante, logra un divertido acceso a la experiencia musical, ya que el planteo tiene un innegable gran sentido del humor. Les presentamos a Tristan Perich…

Murmullos de pantalla en el 60×60 project 2010

El proyecto 60×60 consiste en una compilación anual, que contiene 6o composiciones de 1 minuto de duración, realizadas por músicos experimentales de diferentes partes del mundo. Todos los años (desde 2003), se realiza una selección de trabajos que integrarán la mezcla, designada con un color (Magenta mix, Scarlet mix, etc), la cual se presenta en varios países en distintos formatos multimediales, con performances en vivo, videos, danza, shows de radio. Este año fue el turno de Vermillion mix , en la cual una de las composiciones seleccionadas es Screen murmurs (murmullos de pantalla) de Fabián Racca .  El 60×60 project es coordinado por el sello de música contemporánea Vox Novus, de Nueva York, Estados Unidos, quien edita luego, un cd con cada una de las mezclas.

Latest tracks by fabianracca

«Screen murmurs (Murmullos de pantalla) es una composición generada a partir de la grabación del sonido de un micrófono estéreo de un grabador de campo, frotado contra una pantalla de TV. El televisor estaba conectado y puesto en un canal vacío. Quise trabajar con posibles voces diferentes dentro del mismo material y escuchar los resultados para construir una secuencia final. Para este fin, fueron seleccionados algunos fragmentos de aquella grabación y manipulados a través de distintas técnicas de procesamiento digital, interactuando en tiempo real, con partes del sonido original.» (FR)