This Flash Player was created @ FlashWidgetz.com.
Category arte sonoro
SONOFILA POLEN BAND
Sonófila Polen Band es un proyecto de encuentros colectivos de improvisación libre, cuyo nombre está inspirado en algunos aspectos del proceso de polinización natural de las flores.
Los sonidos (granos de polen), producidos individualmente por los improvisadores (polinizadores), fluyen a través de la búsqueda en una convivencia sonora, (fecundación), como producto o efecto de esa experiencia musical compartida.
A partir de esta idea se proponen varios encuentros posibles, en principio entre músicos experimentales de distintos puntos de Argentina. Esta sesión tiene la fuerza de ser la primera con dicho formato. Participan músicos de Buenos Aires (Mariela Arzadun y Leandro Ramirez de Criadero en Seres); (Andres Toro, Lautaro Pomerai y Martin Sandoval de Estados Sonidos); de Córdoba (Gustavo Valerga de Omasin); y de La Pampa (Mario Ayala, Ludmila Ayala y Fabian Racca del Ensamble del Espinal).
El encuentro fue producido por el Carbonoproyecto y se llevó a cabo en el Patio de Carbono, en Toay, La Pampa, Argentina, el 17-01-2010.
Nuestros amigos de Criadero en Seres también lo postearon en su blog y netlabel Amor Loco, puede ser una buena oportunidad para visitar su sitio y disfrutar de la abundancia de materiales que tienen la gran vocación de difundir:
Buena Energía
El reconocimiento al trabajo que se hace por propia voluntad, con mucha dedicación y energía, como una forma de vida, siempre es un gran estímulo para seguir adelante. Esta entrevista realizada por el crítico, investigador y difusor de nuevas músicas del mundo, Tobías Fischer, es una de esas satisfacciones.
El sonido dentro del sonido
Una de las prácticas fundamentales en el carbonoproyecto (https://carbonoproyecto.wordpress.com) es la meditación sonora. La idea central es observarnos (escucharnos) como un sonido dentro del sonido. Ser parte del sonido mayor del paisaje sonoro. En este caso se trata de una improvisación durante una tarde de lluvia en noviembre de 2010, en el Patio de Carbono, en Toay, La Pampa, Rep. Argentina.
Tristan Perich: jugando con los límites
Grata sorpresa descubrir a alguien como Tristan Perich, joven compositor basado en N. York, pianista, orquestador, artista visual y exquisito músico experimental de los que logran que nos preguntemos cosas, que repensemos, por ejemplo, los alcances de esa palabrita (Música) que repetimos tanto. Alguien que compone desde ensambles orquestales clásicos, scores a pedido para grupos como Bang on a Can, dibujos realizados por máquinas, hasta performances de improvisación con Loud Objects, grupo en el que la presentación consiste en ir soldando circuitos electrónicos en vivo, en probar diferentes posibilidades de conexión, de circulación del sonido, ante un público que celebra cada nuevo ruido que se suma a la mezcla. Desde el 2004, trabaja con tonos electrónicos de 1 Bit, la más baja calidad de sonido digital, inspirado en la matemática y la física, utilizándolos tanto en el lúdico y lúcido noise de Loud Objects como en composiciones para ensambles con instrumentos clásicos. Una de sus últimas creaciones, es sencillamente una maravilla conceptual: 1-Bit Symphony. Se trata de un circuito electrónico completo, programado y ensamblado a mano por el mismo Perich, dentro de una caja de CD standard. En un costado de la caja hay un plug in para conectar auriculares, y así poder escuchar, activando la llave de corte y encendido del circuito, una composición electrónica de Tristan Perich alojada en un microchip. Una idea simple pero de efectos complejos, que juega con los límites del arte físico y el electrónico, que ayuda a expandir (y desacralizar) las ideas de música y, algo muy importante, logra un divertido acceso a la experiencia musical, ya que el planteo tiene un innegable gran sentido del humor. Les presentamos a Tristan Perich…