Tristan Perich: jugando con los límites

Grata sorpresa descubrir a alguien como Tristan Perich, joven compositor basado en N. York, pianista, orquestador, artista visual y exquisito músico experimental de los que logran que nos preguntemos cosas, que repensemos, por ejemplo, los alcances de esa palabrita (Música) que repetimos tanto. Alguien que compone desde ensambles orquestales clásicos, scores a pedido para grupos como Bang on a Can, dibujos realizados por máquinas, hasta performances de improvisación con Loud Objects, grupo en el que la presentación consiste en ir soldando circuitos electrónicos en vivo, en probar diferentes posibilidades de conexión, de circulación del sonido, ante un público que celebra cada nuevo ruido que se suma a la mezcla. Desde el 2004, trabaja con tonos electrónicos de 1 Bit, la más baja calidad de sonido digital, inspirado en la matemática y la física, utilizándolos tanto en el lúdico y lúcido noise de Loud Objects como en composiciones para ensambles con instrumentos clásicos. Una de sus últimas creaciones, es sencillamente una maravilla conceptual: 1-Bit Symphony. Se trata de un circuito electrónico completo, programado y ensamblado a mano por el mismo Perich, dentro de una caja de CD standard. En un costado de la caja hay un plug in para conectar auriculares, y así poder escuchar, activando la llave de corte y encendido del circuito, una composición electrónica de Tristan Perich alojada en un microchip. Una idea simple pero de efectos complejos, que juega con los límites del arte físico y el electrónico, que ayuda a expandir (y desacralizar) las ideas de música y, algo muy importante, logra un divertido acceso a la experiencia musical, ya que el planteo tiene un innegable gran sentido del humor. Les presentamos a Tristan Perich…

Murmullos de pantalla en el 60×60 project 2010

El proyecto 60×60 consiste en una compilación anual, que contiene 6o composiciones de 1 minuto de duración, realizadas por músicos experimentales de diferentes partes del mundo. Todos los años (desde 2003), se realiza una selección de trabajos que integrarán la mezcla, designada con un color (Magenta mix, Scarlet mix, etc), la cual se presenta en varios países en distintos formatos multimediales, con performances en vivo, videos, danza, shows de radio. Este año fue el turno de Vermillion mix , en la cual una de las composiciones seleccionadas es Screen murmurs (murmullos de pantalla) de Fabián Racca .  El 60×60 project es coordinado por el sello de música contemporánea Vox Novus, de Nueva York, Estados Unidos, quien edita luego, un cd con cada una de las mezclas.

Latest tracks by fabianracca

«Screen murmurs (Murmullos de pantalla) es una composición generada a partir de la grabación del sonido de un micrófono estéreo de un grabador de campo, frotado contra una pantalla de TV. El televisor estaba conectado y puesto en un canal vacío. Quise trabajar con posibles voces diferentes dentro del mismo material y escuchar los resultados para construir una secuencia final. Para este fin, fueron seleccionados algunos fragmentos de aquella grabación y manipulados a través de distintas técnicas de procesamiento digital, interactuando en tiempo real, con partes del sonido original.» (FR)

Carmen Pardo Salgado – filosofía y sonido

A la hora de hablar del complejo mundo de la acústica y su relación con músicos, pensadores, sociedades y poder, se encuentran muy pocos nombres que puedan sintetizar profundos conocimientos, simpleza expresiva (no simplismo) y en español. Es el caso de Carmen Pardo Salgado:
«Doctora en filosofía por la Universidad de Barcelona y ha sido investigadora residente postdoctoral en la unidad IRCAM-CNRS de París. Se ha hecho cargo de la edición y traducción de John Cage -Escritos al oído (1999)- y es autora de los libros La escucha oblicua: una invitación a John Cage (2001) y Robert Wilson (2003) -en colaboración con Miguel Morey-. También ha publicado diversos textos sobre Stokhausen, Ligeti, Xenakis, e sobre la relación entre música y filosofía en Platón, Descartes, Nietzsche o Deleuze. Su trabajo sigue la línea continua de la interrogación sobre la posibilidad de una reflexión estética que extraiga sus instrumentos del ámbito sonoro» (tomado de http://www.escoitar.org/Entrevistas-cortas-Escoitar-org,1182).
Los invito a ver y escuchar esta entrevista que le hicieran gente del colectivo Escoitar.org en el 2008. En lo personal me gusta mucho la última parte donde separa la cuestión de identificar los sonidos y su significado en la memoria sonora de una comunidad, de la «identidad sonora» de un lugar. Justamente, la cuestión de la identidad se presta, entre otras manipulaciones, para la exotización de la cultura, fenómeno que provoca el irreparable daño de silenciar otras voces, otros sonidos. (Fabián)

Viento fresco del sur

Desde Puerto Madryn se publica este blog de «Melafú», dedicado a múltiples inquietudes experimentales. El sitio hace su propia síntesis a través de expresiones como la música, literatura, video, plástica, enlazando con diversas (y coherentes) fuentes del pensamiento político, social y artístico de vanguardia.
Un deleite para espíritus no conformistas.
Lo encuentran en:
http://melafu.blogspot.com